Šīs elpu aizraujošās anime tās radītājam bija nepieciešami trīs gadi, un tagad tā ir viena no labākajām filmām šajā žanrā

Anime industrija ir nepārspējama neviena cita mākslas forma pasaulē , bet iedomājieties mākslinieku, kurš sacēlās no parastajām japāņu animācijas normām, lai pierādītu savu būtību. Ievadiet animatoru Shingo Tamagawa, kura ambiciozā, vizuāli spocīgā un krāšņā, ar roku zīmētā īsfilma pārsniedz mūsdienu liela budžeta anime seriālus un plašās franšīzes. Tikai nedaudz vairāk kā trīs minūtes, Puparia (2020) ir reta veida brīnums, kas atstāja pārmērīgu iespaidu uz tiem, kas ar to saskārās.

Pēc tam, kad studijā Sunrise zaudēja interesi par zīmēšanu, Tamagava pameta komerciālo animāciju un paņēma ilgu gadu pārtraukumu, lai pārorientētos, saskaņā ar Karikatūras brūvēšana . Trīs rūpīgus gadus vēlāk animators izveidoja revolucionāro neatkarīgo īsfilmu, Puparia . Šis klusais, meditatīvais, vizuālais dzejolis nonāca vietnē YouTube ar nedaudz vairāk kā čukstus un tomēr izdevās justies kā pamošanās visai anime kopienai.

Puparia piedzima pēc tam, kad animators Shingo Tamagawa bija vīlies komerciālajā anime

Puparia is a 2020 Japanese animated fantasy short film directed by Shingo Tamagawa

Neatkarīgi no tā, cik smagi jūs strādājat, Shingo Tamagawa komentē dokumentālajā filmā Trīs minūtes, trīs gadi: Puparia izgatavošana , animācija ir kaut kas patērējams. Puparia ir nekas cits kā mīlestības darbs, kas no jauna definē to, ko viens cilvēks var sasniegt ar tīru māksliniecisku nodošanos. Tamagava, kurš bija vīlies komerciālajā anime industrijā, atkāpās, lai nodarbotos ar kaut ko personisku un nefiltrētu, ļaujot savai intuīcijai vadīt darbu. Rezultāts ir ar roku zīmēta, sirreāla sapņu ainava piepildīta ar dreifējošām figūrām, maigām zīmuļu līnijām un klusu simboliku, kas pretojas vienkāršam izskaidrojumam. Nozarē, kas pazīstama ar nogurdinošajiem ražošanas grafikiem un stingru komitejas uzraudzību, Tamagava atdalījās, lai radītu kaut ko dziļi personisku, bezkompromisu un pilnībā pašvadītu. Kas padara Puparia tik neparasts ir ne tikai tā stils, lai gan ar to vien pietiek, lai ikvienu apturētu ritināšanas laikā. Tas ir filmas stāsts — tas ir anartista, kurš sākotnēji ienīda savus zīmējumus, solo darbu. Tomēr viņa centība nekad neapstājās.

Nosaukums Puparia attiecas uz aizsargapvalku, kurā lācēns gaida, pirms pārvēršas pieaugušā formā . Šī metafora iesūcas katrā īsfilmas stūrī. Vizuālie materiāli atklājas lēni, sapņaini un sirreāli, it kā vērotu, kā pasaule saviļņojas tieši pirms lielās pamošanās vai sabrukuma. Nav sižeta parastajā izpratnē. Tā vietā mēs pārvietojamies pa vāji savienotām vinjetēm: meitene sēž abstraktā dārzā, figūras ar blakšu acīm, kas skatās uz futūristisku meiteni , un kails vīrietis, kuru medī sacīkstes pūcei līdzīga būtne. Tās nav ainas, kas jāinterpretē lineāri. Teorētiski tās ir noskaņas, kas izteiktas kustībā un faktūrā.

Atgādina Studijas Ghibli filmogrāfija , katrs kadrs ir rūpīgi roku zīmēts ar zīmuli un papīru, kas digitālajā animācijas pasaulē šķiet retums. Personāži ir atšķirīgi, taču pazīstami, tos ieskauj dīvainas ainavas. Foni stiepjas kā aizmirstas ainavas no izdziestošas ​​atmiņas. Detaļu līmenis ir pārsteidzošs, bet vēl pārsteidzošāk ir tas, kā Tamagawa izmanto klusumu un telpu. Kur tik daudzi mūsdienu animācijas darbi virzās uz skaļumu — ātri griezumi, dramatiski rādītāji, pārspīlētas emocijas. Puparia aicina klusumu. Tas sniedz skatītājam intīmu, interpretējošu pieredzi.

Tamagava piesauc tādas ietekmes kā Hajao Mijazaki un “Zirnekļcilvēks: Into the Spider-Verse” par savu mākslas stilu filmā “Puparia”

Tamagawa ir maz teicis par precīzu nozīmi Puparia , kura izvēle šķiet apzināta; šī neskaidrība ir tas, kas ļauj Puparia kavēties prātā ilgi pēc īsa darbības laika. Tas pieskaras kaut kam instinktuālam, kaut kam, kas nav jāsaprot, mudinot skatītāju sēdēt ar Puparia un ļaujiet tās tēliem runāt tieši ar zemapziņu. Tamagavas atkāpšanās no anime industrijas nebija tik daudz sacelšanās, cik atkāpšanās — mākslinieks atkāpās no trokšņa, lai atrastu skaidrāku balsi. Laikā, kad māksliniekiem pastāvīgi tiek lūgts ātrāk ražot vairāk satura, Tamagawa izvēlējās pretēju ceļu: palēnināt un piešķirt prioritāti nodomam, nevis peļņai. Puparia kalpo arī kā spēcīgs paziņojums par radošo autonomiju — bez investoriem vai ražošanas komitejām, uz kurām jāatbild, Tamagava izmantoja savus ietaupījumus no saistītā darba, ko viņš veica Sunrise labā. Trīs minūtes, trīs gadi: Puparia izgatavošana. Viņu iedvesmoja tādas mākslas ietekmes kā Hajao Mijazaki un Hideaki Anno , Laika, and Zirnekļcilvēks: Into the Spider-Verse priekš Puparia mākslas stils.

65 populārākie anime seriāli iesācējiem, ko skatīties

Tikai sākas? Šie ir priekš jums!

Gadu laikā kopš tā izlaišanas Puparia ir klusi savācis miljoniem skatījumu, iedvesmojot māksliniekus, animatorus un filmu veidotājus. Vēl svarīgāk ir tas, ka filma ir atmodinājusi sarunas par ar roku zīmētas animācijas emocionālajām iespējām — mediju, kas, neskatoties uz 3D un CGI rīku pieaugumu, joprojām ir nepārspējama intimitāte un dziļums. Daudzos veidos Puparia šķiet, ka darbs ir nokavēts: tas neatbilst tendencēm un nav daļa no franšīzes. Bet varbūt tieši tāpēc tas rada tādu iespaidu. Kultūrā, kas ir pārslogota ar saturu, kas paredzēts ātrai lietošanai un tikpat ātri aizmirstam, Puparia uzstāj uz klātbūtni.

Shingo Tamagawa, iespējams, nebija nolēmis izveidot kultūras orientieri, taču, izvēloties sekot savam iekšējam ritmam, viņš darīja tieši to. Puparia ir vienkārši a skaista īsfilma, kas pasaulei atgādina par animācijas neierobežotajām iespējām un, more so, connection. 'I make animation to create new things un generate new emotions that I haven’t felt bepriekše,' Shingo Tamagawa explains in the documentary. 'I believe everybody has that joy inside of them. I think the whole industry could be happier if we could pivot in that direction, just a little more.' Puparia ir dīvainu un brīnišķīgu vietu piemērs cilvēka iztēle var mūs aizvest, kad mēs uzdrīkstamies piebremzēt un uztvert mirkli. Un dažreiz pietiek ar trīs minūtēm.