Kellija Reičarta ir atzīta režisore un scenāriste, kas pazīstama ar minimālisma rakstura studijām un meditatīvajām drāmām. Daži no viņas labākajiem darbiem ietver fantastisko Vendija un Lūsija ar biežu līdzstrādnieku Mišela Viljamsa , kontemplatīvais rietumnieks Lēnprātīgā robeža , un ekotrilleris Nakts kustības . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Tāpat kā lielākā daļa izcilo režisoru, Reičards ir dedzīgs kino vērotājs, kurš gadu gaitā ir slavējis desmitiem filmu . Intervijās un desmit labāko sarakstos Reičards ir minējis vairākas filmas kā ietekmes un iedvesmas avotus. Viņi sliecas uz reālistiskām drāmām un sociālajiem komentāriem, kas pārklājas ar daudzām tēmām, ar kurām Reičards iesaistās savos darbos. Izredzes ir tādas, ka tās rezonēs arī ar Reičarta faniem.
10 Melnā meitene (1966)
Režisore Ousmane Sembène
Attēls, izmantojot Janus Films Melnā meitene ir Senegālas filmu veidotāja un romānista debijas spēlfilma Ousmane Sembène . Stāsts griežas ap Diuānu ( Mbisīna Terēza Diopa ), jauna senegāliete, kura tiek vilināta strādāt par auklīti franču ģimenē Francijas dienvidos. Tomēr viņas sapņi par labāku dzīvi ātri izzūd, jo viņa saskaras ar dehumanizējošo attieksmi un izolāciju. Viņas nelielais dzīvoklis vairāk kļūst par cietumu. Caur viņu, filma aplūko 60. gadu postkoloniālās pasaules realitāti.
Es neko nezināju par šo filmu, un es visu laiku biju pilnībā aizrauts. Reihards rakstīja . 'Galvenais sniegums ir pārsteidzošs, un man vienkārši patīk, kā tas viss izvēršas. Tas ir viens no maniem lielākajiem atklājumiem Criterion Channel, kas padara visu tik ērtu.
9 Mouchette (1967)
Režisors Roberts Bresons
Attēls, izmantojot Janus Films Mouchette ir viens no franču režisoriem Roberts Bresons visslavenākie projekti. Stingrs, minimālistisks un reālistisks , tā centrā ir pusaudze, vārdā Moušeta ( Nadīna Nortjē ), kura dzīvo Francijas lauku ciematā zem sava alkoholiķa tēva īkšķa. Tajā pašā laikā viņai jārūpējas par savu slimīgo māti un zīdaiņa brāli. Dūmuma ieskautā Mušeta meklē mierinājumu īslaicīgos sacelšanās brīžos un īslaicīgos saiknēs ar tiem, ar kuriem viņa saskaras.
“Šī ir perfekti strukturēta filma. Ar Bresonu nekad nav nekā papildus — viņš vienmēr dod jums pareizo summu, Reihards rakstīja . Nadīnas Nortjē priekšnesums ir neticams, un Bresonei ir šis spocīgais veids, kā šaut pa pakausi. Viņa nemaz nerunā daudz, taču viņas žestu dēļ – pat tikai tā, kā viņa pagatavo kafiju – filma nekad nejūtas apgrūtināta.
8 Playtime (1967)
Režisors Žaks Tati
Attēls, izmantojot Unidis Šajā komēdijā franču autors Žaks Tati atkārto savu lomu kā monsieur Hulot, neveikls, naivs, bet labi domāts tēls, kas vēlāk ietekmēja Rovans Atkinsons ir Bīna kungs. Spēles laiks redz Hulotu, kurš mēģina pārvietoties rosīgajā un futūristiskajā Parīzē, kas piepildīta ar lielām stikla un tērauda ēkām, labirinta biroju kompleksiem un nebeidzamu apbrīnojamu tehnoloģiju parādi. Haosā Hulots pāriet no viena komiska nelaimes gadījuma uz nākamo, katrs izceļot mūsdienu dzīves apsēstību ar efektivitāti un progresu absurdumu.
Filma ir iemīļota tās izsmalcinātā scenogrāfijas, vizuālās ķibeles un sirreālās atmosfēras dēļ. Man patīk kontrasts starp to, cik tīrs un gluds viss šajā komplektā ir ar [Hulota] mazo lietussargu un lietusmēteli. Reihards rakstīja . Tas viss ir tik multfilmas, bet jūs visu laiku uztraucaties par šo varoni. Viss tiek darīts ar žestu palīdzību, un Tati sniegums ir tik izcils, ka liek justies tik ļoti norūpējies par šo cilvēku, kas dreifē šajā modernajā pasaulē.
7 Dzejolis ir kails cilvēks (1974)
Režisors Les Blank
Attēls, izmantojot Janus Films Blanki režisēja šo dokumentālo filmu par mūziķi Leons Rasels , kurš vairāku gadu desmitu laikā sadarbojās ar vairākām lielām zvaigznēm, tostarp Beach Boys, Eltons Džons , Ēriks Kleptons , un Džordžs Harisons . Dokumentā piedalās vairāki mākslinieki, tostarp Džordžs Džonss un Villijs Nelsons . Filma piedāvā atklātu ieskatu šo mūziķu dzīvi un radošos procesus , atklājot viņu dīvainības, aizraušanos un draudzības starp viņiem. Kamēr Dzejolis ir kails cilvēks netika oficiāli izlaists daudzus gadus strīdu dēļ starp Blanku un Raselu, tas galu galā atrada ceļu uz auditoriju, demonstrējot 70. gadu mūzikas skatuves neapstrādāto enerģiju visā tās nekrāsotajā krāšņumā.
'Cik dīvaina filma. Es biju dzirdējis par šo filmu gadiem ilgi un nekad nevarēju atrast veidu, kā to noskatīties, bet beidzot tā tika atskaņota Holivudas teātrī Portlendā. Šie filmu krājumi vairs nepastāv — labākajā gadījumā tie ir 16 mm, un tas izskatās lieliski. Les Blanks fotografēja ar visu šo dabisko gaismu, un tas rada tik lielisku dienvidu portretu noteiktā laika brīdī ar daudzām dīvainībām! Reihards rakstīja .
6 Drošs (1995)
Režisors Tods Heinss
Attēls, izmantojot Sony Pictures Classics Džuliana Mūra Šajā drāmā galvenā loma ir mājsaimnieces lomā, kurai, nonākot ikdienas ķīmisko vielu tuvumā, rodas fiziski simptomi. Neskatoties uz ārstēšanu, viņas stāvoklis turpina pasliktināties, līdz viņa beidzot pamet mājas un vīru, lai dzīvotu izolētā tuksneša kopienā, kuru kontrolē harizmātisks līderis.
Direktors Tods Heinss ir meistars, kas izmanto vienkāršus sadzīves stāstus, lai radītu grandiozu paziņojumus , un Drošs ir viena no viņa asākajām, nemaz nerunājot par baisākajām filmām. Viņš velk tālāk Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brisele , un Zēns plastmasas burbulī radīt darbu, kas pilnībā pieder viņam. Julianne Moore ir pārsteidzoša filmā - vai ir labāks sniegums? Reihards rakstīja . Tas ir tik meistarīgi, un tas ir daži no maniem iecienītākajiem Toda Heinsa rakstiem — tas ir tik tumši smieklīgi.
5 Medus garša (1961)
Režisors Tonijs Ričardsons
Attēls, izmantojot Janus Films Šīs drāmas režisors Tonijs Ričardsons centrējas uz Džo ( Rita Tušingema ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Marejs Melvins ). Caur šiem varoņiem the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Medus garša ir būtisks ieraksts britu jaunajā vilnī ar reālistisku stāstu un neapstrādātiem, autentiskiem priekšnesumiem. Gan Tušingems, gan Melvins saņēma brīnišķīgas atsauksmes, iegūstot balvas tā gada Kannu kinofestivālā. Reichardt aprakstīja filmu kā Patiesi sarežģīts jaunas sievietes portrets, kura nevēlas precēties un vienkārši vēlas dzīvot savā dīvainajā mājā kopā ar savu draugu.
4 Walkabout (1971)
Režisors Nikolass Greiks
Attēls, izmantojot 20th Century Fox Pastaiga ir izdzīvošanas filma, kuras režisors ir Neskatieties tagad s Nikolajs grieķis . Tas ir par diviem britu brāļiem un māsām, pusaugu meiteni ( Dženija Agutere ) un viņas jaunākais brālis ( Luks grieķis ), kuri pēc traģiska incidenta iestrēgst Austrālijas Outback. Tur viņi sastopas ar jaunu aborigēnu zēnu ( Deivids Gulpilils ), kas palīdz viņiem izdzīvot skarbajā tuksnesī.
Man ir tik lineāras smadzenes, tāpēc es apbrīnoju tādus filmu veidotājus kā Nikolass Rūgs, kuri spēj izveidot šīs neticamās montāžas, kas stāsta asociatīvāk. Reihards rakstīja . 'Kad mēs taisījām Lēnprātīgā robeža, bija aina, ko mēs uzņēmām, kurā indiānis dodas sapņu meklējumos un rakstnieks Džons Raimonds un I rewatched this for inspiration.'
3 The One (1970)
Režisore Barbara Loden
Attēls Janus Films Tas ir vienīgais aktrises režijas darbs Barbara Lodena , bet jūtas kā veterāna darbā. Balstoties uz pašas Lodenas dzīvi, tā stāsta par Vandu Goronski (Lodena), nesen šķīrušos sievieti, kura cīnās ar mātes pienākumiem un ikdienas dzīves grūtībām. Lietas uzņem negaidītu pavērsienu, kad viņa satiek mazo blēdi Normanu Denisu ( Maikls Higinss ), un sapinies noziedzīgā dzīvē.
Tas ir kustīgs rakstura pētījums; apzināti raupja malām, bet tas arī ir tā šarms. Kāpēc Barbara Lodena nav vairāk slavēta kino vēsturē? es nesaprotu. Papildus viņas sniegumam un kadrēšanas izjūtai man patīk, kā viņa šajā filmā spēlē ar žanru negaidītos veidos. Kurš vēl toreiz to darīja? Jūs iegūstat patiesu vietas un cilvēku sajūtu, un visi blakus aktieri ir fantastiski. Reihards rakstīja .
2 Gleaners un es (2000)
Režisore Agnesa Varda
Attēls, izmantojot Zeitgeist Films Glīneri un es ir vēlīnās karjeras dārgakmens no franču Jaunā viļņa ikonas Agnese Varda . Tā ir dokumentālā filma, kas koncentrējas uz sūcējiem, cilvēkiem, kuri savāc ražas pārpalikumus no Francijas laukiem. Tāpat kā daudzi citi Vardas dokumenti, viņa kļūst par aktīvu stāsta dalībnieku, tāpēc tas ir tikpat personisks, kā sociāls. Filma ir tikai 82 minūtes gara, taču tā ir pārpildīta ar neaizmirstamiem attēliem un daudz vielu pārdomām.
[Varda] ir tik atjautīgs ar stāstījuma formu, Reihards saka. 'Viņa ir tik iedvesmojoša. Kā viņa iekļuva un izkāpa no dokumentālās filmas un stāstījuma un kā viņas dokumentos ir tādi stāstījuma pavedieni un viņas stāsti... viņa vienkārši atver durvis, un ir tā, it kā: Labi, tagad jūs runāsit ar šiem īstajiem cilvēkiem, kuri nav aktieri, un viņa ir ļoti plūstoša starp šiem diviem. Es tik ļoti apbrīnoju tās lietas par viņas darbu.
1 Laimīgs kā Lācars (2018)
Režisore Alice Rohrwacher
Attēls, izmantojot Netflix Lācars ( Adriano Tardiolo ) ir jauns zemnieks, kas dzīvo nomaļā Itālijas ciematā, kur strādā tabakas laukos nežēlīgo vietējo muižnieku labā. Neskatoties uz savu negodīgo izturēšanos, Lacaro joprojām ir sirsnīgs. Stāstījums virzās sirreālākā virzienā pēc tam, kad Lacaro krīt bezsamaņā un pamostas gadiem vēlāk, nenovecojot ne dienu.
Es mīlu šo filmu, Reihards rakstīja “Es [to] ievietoju savā sarakstā, jo man bija ļoti svarīgi atļaut [režisoram Alise Rohrwacher ] zinu, ka man viņa šķita tik iedvesmojoša un lieliska, un es sajutu īstu simpatiku ar viņas filmu veidošanu. Parazīts direktors Bongs Džonho ir arī liels fans no Laimīgs kā Lācars , aprakstot vienu no tā izsekošanas kadriem kā vislabāko pēdējā laikā atmiņā.
Skatieties pakalpojumā Netflix
TĀLĀK: 10 lieliskas filmas, ko iesaka Hajao Mijazaki
Redaktora Izvēle
“Manhunt” apskats — vēl viens Apple TV laimests
Lasīt Vairāk →
20 šobrīd Netflix labākās trillera K-drama šovi (2024. gada maijs)
Lasīt Vairāk →