Kādas filmas šonedēļ tiek rādītas Apvienotās Karalistes kinoteātros? Atsauksmes no Frankenšteina līdz pēc medībām

Šī ir ārkārtīgi noslogota nedēļa jaunu izlaidumu ziņā — Apvienotās Karalistes kinoteātros ierodas vairāki lieli mūziķi, sākot no balvām un beidzot ar šausmu filmām.

Viena no filmām, kas iederas abās šajās kategorijās, ir Giljermo del Toro jaunais Mērijas Šellijas ikoniskā gotiskā teksta Frankenšteina pārdomājums — divarpus stundu gara eposa ar Oskaru Īzaku un Džeikobu Elordi galvenajās lomās, kas tiek rādīta ierobežotā kinoteātrī pirms Netflix izlaišanas pēc dažām nedēļām.

Vēl viena filma, kas arī izmanto šo izlaišanas stratēģiju, ir Mazā spēlētāja balāde, jauna Makao drāma no Konklāva režisora ​​Edvarda Bergera, kuru vada Kolins Farels. Filmai bija cerības iegūt balvas, taču tā ir sastapta ar diezgan šķelmīgu uzņemšanu, ko varētu teikt arī par Lukas Gvadanīno filmu After the Hunt, vēl vienu no nedēļas jaunajiem izlaidumiem.

Citur šausmu turpinājums Melns tālrunis 2 ir iznācis Helovīna laikā, savukārt Azizs Ansari debitē kā režisors ar komēdiju Good Fortune un Blue Valentine. Režisors Dereks Cianfrance atgriežas ar reālās dzīves kriminālfilmu Roofman.

Mūsu atsauksmes par visām iepriekšminētajām filmām ir atrodamas zemāk, un jūs varat arī atrast mūsu zemāko informāciju par citām lielākajām filmām, kas pēdējo nedēļu laikā izlaistas Apvienotās Karalistes kinoteātros — no One Battle After Another un Downton Abbey: The Grand Finale līdz sporta drāmai. Smashing Machine un patiess stāsts, kas patīk Es zvēru .

Izlasiet savu iknedēļas kopsavilkumu par visām šobrīd Apvienotās Karalistes kinoteātros rādītajām filmām.

Kādas filmas šonedēļ tiek izlaistas Apvienotās Karalistes kinoteātros? 17. - 23. oktobris

Frankenšteins

Džeikobs Elordi kā būtne Frankenšteinā. Kens Voroners/Netflix

Oskars Īzaks un Džeikobs Elordi spēlē galveno lomu Mērijas Šellijas 1818. gada stāstā par Mūsdienu Prometeju. Eleganti veidotais un skaisti izstrādātais rakstnieks/režisors Giljermo del Toro (Ūdens forma) izmanto visas filmas veidošanas viltības, lai izpētītu, kas notiek, kad zinātnieks spēlē Dievu.

Īzaks ir 19. gadsimta pionieris Dr. Frankenšteins, kurš izmanto māti dabu, mūsdienu fiziku un ieroču tirgotāja (Christoph Waltz) aizbildniecību, lai atdzīvinātu radījumu (Elordi), kas sašūts no ķermeņa daļām. Ar skriptu, kas aizrauj vecmodīgu filmu stāstu stāstu, kā arī pamāj universālajai klasiskajai filmai Bride of Frankenstein, šis ir ārkārtīgi taustāms del Toro darbs.

Īzaks svārstās neprāta labajā pusē, jo viņa radītājs pret savu radību izturas nicīgi, savukārt Elordi atrod dzeju gandrīz klusā izpildījumā. Ar piesātinātu, skaisto kinematogrāfijas darbu no Dena Laustsena, augstas slodzes Aleksandra Desplata partitūru un izsmalcinātu Tamāras Deverellas producēšanas dizainu, tas var būt asiņains un drūms, taču tas ir traģisks stāsts, kas izstāstīts valdzinošā stilā. - Džeimss Motrams

Izlasiet mūsu pilnu Frankenšteina pārskatu

Pēc Medībām

Ajo Edebiri Megijas lomā un Džūlija Robertsa Almas lomā filmā After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.

Džūlija Robertsa ir Jēlas filozofijas profesore, kas ir nonākusi seksuālās vardarbības gadījuma krustugunīs šajā neskaidrajā drāmā. Zvaigzne Erina Brokoviča atveido Almu Imhofu, cienījamu akadēmiķi, kuru doktorants vērsās ar satraucošām ziņām. Megija (The Bear’s Ayo Edebiri), kuras vecāki ir bagāti ziedotāji universitātei, apgalvo, ka Almas kolēģis Henks (Endrjū Gārfīlds) viņai uzbruka. Bet vai viņš?

Sarežģīto dinamiku papildina tas, ka Megija ir melnādaina un darbojas pasaulē, kurā galvenokārt dominē taisni, balti cisgender vīrieši. Tā sākas nepareiza polemika, kuras scenārija autors ir Nora Gareta, režisori Trents Reznors un Atticus Ross un režisors Luka Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).

Saskaroties ar ļaunprātīgu izmantošanu, privilēģijām un tiesībām, Roberts nodarbojas ar spēcīgu, pārdomātu darbu kā Alma, kura sākotnēji atsakās iesaistīties pirms atšķetināšanas, un gandrīz neatpazīstamā Hloja Sevinnija nodrošina stabilu atbalsta sniegumu universitātes pilsētiņas kolēģes lomā. Taču tas šķiet kā atbalss no labākām filmām, tostarp atceļot kultūras pasaku Tár un dāņu drāmu The Hunt, pievienojot sarunai maz jaunu. - Džeimss Motrams

Izlasiet visu mūsu After the Hunt pārskatu
• Izlasiet mūsu pilnu interviju ar Endrjū Garfīldu

Balāde par mazo spēlētāju

Kolins Farels balādē par mazo spēlētāju. Netflix

Krāpnieks un azartspēļu atkarīgais Kolins Farels meklē pēdējo lielo rezultātu trillerī, kas pārspīlēts ar stilu un dod ziņkārīgu līkumu austrumu filozofijā. Farela pseidonīmu lordu Doilu vajā arī apņēmīgs parādu piedzinējs (Tilda Svintone), kurš mēģina atgūt sešciparu summu no finanšu krāpniecības Apvienotajā Karalistē, un viņam ir liegts apmeklēt gandrīz visus kazino miljonāru rotaļu laukumā Makao. Vai maz ticama draudzība ar noslēpumaino kazino darbinieku (un citu problēmu spēlētāju) Fala Čenu varētu sniegt risinājumu viņa problēmām?

Režisora ​​Edvarda Bergera interpretācija par Lorensa Osborna satraukuma pārņemto 2014. gada romānu stingri sakņojas Bonda filmu spilgtajās gaismās, spožumā un glamūrā, tikai daļēji aizsedzot stāstījuma trūkumus un satura trūkumu.

Arvien izmisušais, nemitīgi svīstošais Farels labi ievelk savu tēlojumu uz sabrukuma sliekšņa esošu vīrieti, taču viņa kaujinieciskajām attiecībām ar noziedzīgi nepietiekami izmantoto Svintoni un tikpat ēnaino sāncensi Aleksu Dženingsu netiek pievērsta pietiekama uzmanība. – Terijs Steuntons

Melns tālrunis 2

Meisons Temss un Ītans Hoks filmā The Black Phone 2. Universāls

Rakstnieks/režisors Skots Deriksons un līdzstrādnieks C Roberts Kārdžils ir pastiprinājuši pārdabisko priekšnoteikumu turpinājumam ar šausmīgu un asiņainu prātu, izvedot oriģinālās filmas varoņus (un atveidojot) no mazpilsētas priekšpilsētas un ievietojot tos izolētā, puteņa skartā kristiešu jauniešu nometnē, kur zēni mistiski pazuda195.

Šausmu cienītāji pamanīs mājienus uz visdažādākajām bailēm, neatkarīgi no tā, vai tas ir Fredijs Krūgers, Friday, 13th, Poltergeist vai The Shining, taču Deriksons virzās uz savu rāpojošo rievu, ko atbalsta zvaigznes Meisons Temss un Madlēna Makgreva, kuri burtiski ieauguši savās lomās un emocionāli pārsteidzīgi.

Pirmais Black Phone bija sērijveida slepkavas šausmas ar pārdabisku blakusparādību, taču šis aizraujošais turpinājums ietver arī paranormālo un šausminošo notikumu visā tā asiņainajā krāšņumā. Tikmēr sapņu secības, kas šķietami uzņemtas uz skrāpējošām 70. gadu filmām un atgādinot Derriksona 2012. gada mugurkaula dzesinātāju Sinister, rada satraucošus draudus un rada pamatīgus bailes. – Džeremijs Aspināls

Izlasiet mūsu pilno Black Phone 2 apskatu

Roofman

Čenings Teitums un Kirstena Dansta filmā Roofman.

Čenings Teitums sniedz karjeras labāko sniegumu šajā smeldzīgajā, Noughties veidotajā noziedzības kaprīzē. Viņš atveido patiesu karjeras noziedznieku Džefriju Mančestru, kurš izbēg no cietuma pēc tam, kad viņam tika piespriests sods par 45 ātrās ēdināšanas vietu aplaupīšanu, izmantojot neaizsargātu jumtu. Meklējot patvērumu Ziemeļkarolīnas rotaļlietu veikala slēptajās telpās, viņš neprātīgi uzsāk attiecības ar šķirto veikala pārdevēju Leju (augstākā līmeņa Kirstena Dansta).

Blue Valentine režisors Dereks Cianfrance paliek uzticīgs pagātnes formai, radot asi pamanāmu, burvīgu pūļa iepriecinātāju no visneticamākā materiāla. Lai gan šajā neparastajā romānijā ir visas romkomu raksturīgās iezīmes, tā trešais cēliens ir pārsteidzoši melanholisks, jo mīļotāju pieklājība iegūst jaunas dimensijas.

Lielisku atbalstu nodrošina Pīters Dinklaidžs kā Jobsworth veikala vadītājs un Leits Stenfīlds kā ēnas draugs veterāns, kuram Mančestra lūdz viltot jaunus identitātes dokumentus. Gan Tatums, gan Dansts spīd šīs jautrās un rūgtenās filmas centrā, kas nodrošina izklaidi caur jumtu. – Alans Džonss

Lai veicas

Azizs Ansari kā Arj un Kianu Reeves kā Gabriels Good Fortune. Fotoattēlu autors: Edijs Čens

Stand-up komiķa Aziza Ansari pilnmetrāžas debija (viņš raksta, režisors un galvenās lomas atveido) sasniedz Holivudas zelta laikmetu, veidojot komēdiju ar atskaņām no grāmatām Heaven Can Wait un It’s a Wonderful Life. Kianu Rīvss atveido trakulīgo eņģeli, kurš apmainās ar ekonomiku drona (Ansari) un riska kapitālista (Sets Rogens) dzīvi un par sodu tiek nogādāts uz planētas Zeme kā nepārprotami neeņģelisks čalis.

Šeit ir divi dažādi stāsti, kas mēģina sadzīvot – trīs, kad Keke Palmer tiek uzskatīts par mīlestību, un četri, kad izrādās, ka viņas varonis mēģina apvienot citus prekariāta locekļus.

Frenks Kapra un Ernsts Lubičs, šāda veida lietu meistari, droši vien būtu nedaudz vienkāršojuši lietas. Taču aktieru atlase ir izvēle, un Rīvss ir ļoti izklaidējošs, kad viņš uzņem kadrus pie sava attēla, savukārt Ansari joki par dzīvi, ko vada lietotnes, robotprogrammatūras un bezgalīgas prasības novērtēt un pārskatīt katru mijiedarbību. - Stīvs Morisejs

Labākais no pārējiem joprojām tiek rādīts Apvienotās Karalistes kinoteātros

Es zvēru

Roberts Aramajo Džona Deividsona lomā un Maksīna Pīka Dotija Ahenbaha lomā filmā Es zvēru StudioCanal

Tureta sindroma slimnieks Džons Deividsons kļuva par maz ticamu televīzijas personību 1980. gadu beigās, kad 16 gadu vecumā viņš bija BBC dokumentālās filmas John’s Not Mad uzmanības centrā, kurā tika pētīts šis stāvoklis. Šī filma, kurā jūtas labi, bet neizbēgami ir nelāga, stāsta par dziļāku stāstu par pusaudzi, kas šobrīd ir ap 20 gadiem (ko spēlē Roberts Aramajo) un mēģina izkļūt pieaugušo pasaulē.

Joprojām dažu ņirgāšanās un izsmiekls, viņš atrod vairāk atbalstošu figūru Maksīnas Pīkas taisnajā garīgās veselības māsā un Pītera Mulana ārprātīgajā aprūpētājā. Rakstnieks/režisors Kērks Džonss prasmīgi savij kopā komēdiju un drāmu, nekad neaizmirstot par tēmas nopietnību (Deividsons, kurš tagad ir kampaņas dalībnieks, tiek uzskatīts par konsultantu), taču laiku pa laikam kļūst neķītrs, kas draud iedragāt vēstījumu.

Tomēr viņš gūst labumu no spēcīgas un simpātiskas dalībnieku sastāva, jo gan Pīkam, gan Mullanam ir tuvu spēles virsotnei. Tomēr filmā Aramayo viņam ir izcila zvaigzne, aktieris, kura emociju gamma nodrošina filmas pukstošo sirdi, kuras mērķis ir atrast fanu leģionu. – Terijs Steuntons

• Izlasiet mūsu interviju ar aktieri un rakstnieku / režisoru Kirku Džounsu

Smashing Machine

Dveins Džonsons filmā The Smashing Machine. A24

Lomā, kas nav tik tālu no viņa paša pieredzes kā vienreizējais WWE cīkstonis, Dveins Džonsons šajā sporta tematikas drāmā demonstrē lielisku UFC konkurenta Marka Kera lomu. Ultimate Fighting Championship, kas norisinās laikā no 1997. līdz 2000. gadam, — jaukto cīņas mākslu cīņas sporta veids, kurā ir nepārspējams cīkstonis Kers, tā vadošo lomu spēlē.

Bet, kad viņa atkarība no pretsāpju opioīdiem pieņemas spēkā un uzliesmo strīdi ar draudzeni Donu (Emīliju Blantu), viņa pasaule sāk sabrukt. 2025. gada Venēcijas kinofestivāla labākā režisora ​​balvas ieguvējs Benijs Safdijs (filmas Uncut Gems līdzrežisors) šeit tiecas pēc reālisma, nevis triumfālisma.

Autentiskumu veicina reālās UFC pasaules cilvēku atlase, tostarp izcilais Raiens Bāders kā Keras draugs/treneris Marks Kolmans. Lai gan ar aerosolu iedegušais Blunts un parūkā nēsāts Džonsons ir lieliski, šaurais stāstījums nekad nesasniedz dramatiskos augstumus, iespējams, tāpēc, ka pašas Keras stāsts nav gluži piepildīts ar dūri spiedošiem mirkļiem. Reizēm tas ir pārāk uzkrītošs, tomēr tas ir drosmīgs skats uz pārprastu sporta veidu. - Džeimss Motrams

• Izlasiet mūsu pilno The Smashing Machine pārskatu

Dinamīta māja

Rebeka Fergusone filmā A House of Dynamite Eross Hoaglands/Netflix

Baltā nama amatpersonas saskaras ar šausminošu sacensību ar laiku, kad šajā pulsējošajā drāmā pret ASV tiek palaista neizprovocēta kodolraķete. Tas sākas valdības Situāciju telpā, kad kapteine ​​Olīvija Vokere (Rebeka Fergusone) mēģina tikt galā ar situāciju un noturēt vāku savām emocijām.

Nervus satricinošajai darbībai, kas aptver tikai 18 minūtes, stāsts atgriežas atpakaļ, lai atkārtotu notikumus no citām perspektīvām, tostarp no aizsardzības ministra (Džareds Heriss) un prezidenta (Idriss Elba). Režisore Ketrina Bigelova (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker) ir izstrādāta pēc bijušā avīžnieka Noa Oppenheima stingrā scenārija, un tas lieliski atspoguļo valstu un to kodolarsenālu raksturīgās briesmas, parādot, ka galu galā galvenie, liktenīgie lēmumi ir jāpieņem cilvēkiem.

Tā kā Elba un pārējie stingrā ansambļa dalībnieki parāda šīs briesmīgās dilemmas cilvēcisko pusi, filma ir tikpat iedarbīga kā BBC drāma Threads un citas kodoldrāmas, piemēram, Fail Safe un Dr Strangelove. Spēcīgs un pārdomas rosinošs. - Džeimss Motrams

• Izlasiet mūsu pilno A House of Dynamita pārskatu

Urķīlis

Frenks Dilans kā Maiks filmā Urchin.

Jauns bezpajumtnieks cīnās ar dzīvi Londonas ielās saistošā, dažreiz pārdrošā debija režijā no britu aktiera Harisa Dikinsona (Babygirl). Frenks Dilans spēlē pašiznīcinošo Maiku, kurš ir ieslēgts vardarbības, narkotiku atkarības, cietuma un pusceļa māju ciklā. Sākumā viņš nežēlīgi piekauj laipnu vīrieti, izraisot ieslodzījumu, pirms laika lēciens atkal redz viņu ārpusē, strādājot nejaukā viesnīcas virtuvē un pēc tam savācot atkritumus, izveidojot vājas attiecības ar franču ceļotāju Andrea (Megan Northam).

Dilans savu varoni nodarbina ar iespaidīgu, pārliecinošu prasmi: vienu minūti harizmātisks un burvīgs, otru – netīkams un savtīgs. Aizmugurējais stāsts ir minimāls, savukārt Dikinsons (kurš izrādās oportūnistisks rupjš gulētājs) tikai izpēta bizantiešu sociālās un juridiskās problēmas, ar kurām saskaras tie, kas cenšas izkļūt no ielām.

Drīzāk, apsveicot britu socreālismu, viņš izvēlas ekspresionistiskāku ceļu, apzinoties Maika neskaitāmās garīgās veselības problēmas, izmantojot dažas neparastas vizuālās izvēles. Pārsteidzošs personāža portrets. - Džeimss Motrams

Izlasiet mūsu ekskluzīvo interviju ar Harisu Dikinsonu

Viena kauja pēc otras

Viena kauja pēc otras.

Šī lieliskā Pola Tomasa Andersona filma ir brīvi balstīta uz Tomasa Pinšona 1990. gada romānu Vineland. Tā vietā, lai veiktu tiešu pielāgošanu, autors prasmīgi aizņem elementus un pārveido tos par kaut ko savu, saglabājot grāmatas dumpīgo garu, absurdo komisko toni un tematisko nozīmi.

Leonardo Di Kaprio atveido Bobu Fērgusonu, bijušo pretošanās grupas French 75 biedru, kurš tagad ir pilnībā zaudējis savu revolucionāro garu. Bet, kad viņa vecais ienaidnieks (Šons Penns sensacionāli odiozā formā) atkal parādās, Bobam ir jāatklāj cīņa no jauna, lai viņš varētu aizsargāt savu pusaugu meitu (Chase Infiniti, atklājums).

Iegūtā iedzīšana ir aizraujoša, trakulīga un nevainojama tempa, un DiCaprio izceļas kā neapmierināts skrējiens, kas atgriežas locījumā. Andersons iestudē filmas scenogrāfiju, tostarp burvīgu auto dzīšanu, neparedzamā, izgudrojošā veidā, ar Džonija Grīnvuda trakulīgo klavieru vadīto partitūru lieliski papildinot.

Filma šķiet steidzama un savlaicīga, pieskaroties mūsdienu tēmām no ASV barbariskās izturēšanās pret imigrantiem līdz ekstrēmistu ideoloģiju pieaugošajai izplatībai starp cilvēkiem, kuriem ir ietekme, taču tajā ir arī nedaudz cerības un skaudrības. Andersona izvēle saviļņojuma priekšgalā un centrā likt aizkustinošās tēva/meitas attiecības piešķir viņa meistarīgajai filmai nenoliedzamu emocionālo spēku. – Patriks Kremona

• Izlasiet mūsu pilnu pārskatu “Viena cīņa pēc otras”.
• Izlasiet mūsu interviju ar Leonardo DiCaprio

Downton Abbey: Lielais fināls

Downton Abbey: Lielais fināls.

Lai pabeigtu vienu no britu populārās kultūras pievilcīgākajām franšīzēm, šī nedaudz pieklusinātā, bet tomēr sirsnīgā filma ir nokārtojusi savu darbu. Par laimi, tas aiztur uzliesmojošo sentimentalitāti, tā vietā ieviešot dažus jautrus jaunus varoņus, tostarp Alesandro Nivolas draudzīgo amerikāni Gusu Sambruku un īpaši pompozo vietējo seru Hektoru Morelendu (Simons Rasels Bīls).

Notiek arī tikšanās ar reālās dzīves dramaturgu Noelu Kovardu (Arty Froushan), kurš pēc apmeklējuma kļūst par Dauntonas tostu. Režisors Saimons Kērtiss, kurš vadīja arī 2022. gada filmu Downton Abbey: A New Era, nežēlo zirgus, kad runa ir par nepieciešamo šarmu, un arī Annas Robbinsas tērpi izskatās krāšņi.

Kā vajadzētu, pagātnes varoņiem, tostarp Violetai Krolijai, kuru atveido nelaiķe, izcilā Megija Smita, ir mājieni, lai gan nostalģija nav gluži asaru notraipīta. Būtu negodīgi apgalvot, ka šī noslēdzošā filma noslēdzas čukstoties, taču arī tas nav gluži grandiozs fināls, kuram nosaukums liktu noticēt. Vairāk kā patīkama pastaiga ar jums pazīstamiem un mīļiem varoņiem. - Džeimss Motrams

• Izlasiet mūsu pilno Downton Abbey: A New Era pārskatu
• Izlasiet mūsu interviju ar veidotāju Džulianu Fellowesu un dalībniekiem

Garā pastaiga

Kūpers Hofmans Garratija lomā un Deivids Džonsons Makvrisa lomā filmā The Long Walk. . Fotoattēlu autors: Murray Close

Amerikāņu sapnim ātri kļūt bagātam ir dots drausmīgs pavērsiens šajā smeldzīgajā, tomēr pārdomātajā Stīvena Kinga pirmā romāna adaptācijā, kas publicēta 1979. gadā ar pseidonīmu Ričards Bahmens. Tā darbība norisinās 19 gadus pēc kropļojošā kara, un tā nostāda ASV totalitāras varas pakļautībā, kur nacionālo lepnumu iedvesmo televīzijā pārraidītas krosa soļošanas sacensības, kurās piedalās 50 jauni vīrieši, kuri pārstāv katru ASV štatu.

Uzvarētājam tiek solītas vēlmes piepildošas bagātības, taču nav finiša līnijas, nav atpūtas paužu, un ikviens, kurš neturēs līdzi tempam, saņems trīs brīdinājumus, pēc tam tūlītēju izpildi. Pat apstāšanās, lai sasietu kurpju auklu, varētu būt liktenīga. Sīkās domstarpības un antagonisms pakāpeniski padodas spēku izsīkumam, delīrijam un pat apgaismojumam, jo ​​dalībnieki cenšas būt pēdējie, kas atrodas nežēlīgā majora (gandrīz neatpazīstamā Marka Hamila) drausmīgajā skatienā.

Kūpers Hofmans (Lakricas pica) un Deivids Džonsons (Svešais: Romuls) sniedz brīnišķīgus priekšnesumus kā sākotnējie sāncenši, kuru draudzība ir bieži vien mokošu šausmu pukstošā sirds, kuras režisors ir Frensiss Lorenss, kurš zina, kā izdzīvot vispiemērotāko distopiju, līdz trim viņa vārda filmām Bada spēles. – Džeremijs Aspināls

Spinal Tap II: beigas turpinās

Spinal Tap 2.

Nelaimīgie 1984. gada filmas This Is Spinal Tap varoņi ir atgriezušies biznesā uz pēdējo urrā, novēlotajā turpinājumā, kas ir nostalģisks, bet viegls jaunums. Tā kā 15 gadus nav savā starpā runājusi, grupa (Maikls Makkīns, Kristofers Viess, Harijs Šīrers) tiek pārliecināta vēlreiz sapulcēties vēl vienam koncertam, taču pagātnes sašutums nekad nav tālu no virsmas.

Lai gan ir izveidota pilna iepriekšējās filmas radošā komanda (ar trīs galveno aktieru un režisora ​​Roba Reinera scenāriju), šī jaunā nodaļa tikai reti sasniedz augstāko līmeni, kas bija iepriekš. Tas joprojām ir diezgan smieklīgi, ja trūkst asuma un pilnīga šarma, uz ko fani varētu cerēt.

Brits Kerijs Godlimans kā grupas jaunais menedžeris un Kriss Adisons kā Saimonam Kauvelam līdzīgais mūzikas biznesu atbalsta spēcīgs atbalsts, tāpēc ir žēl, kad Pola Makartnija un Eltona Džona virsrakstus piesaistošās epizodes pārplīsa šķietami izdomātā priekšnoteikuma burbuli. Joprojām ir labs laiks, bet iemīļotie varoņi ir pelnījuši labāku filmu par šo. – Terijs Steuntons

• Izlasiet visu mūsu Spinal Tap II: The End Continues apskatu

Uzburšana: pēdējie rituāli

Uzburšana: pēdējie rituāli. PB

Ierosinātā pēdējā daļa uzburšanas Visumā neuzlauž nekādus jaunus ceļus dēmonu apsēstības arēnā, taču tā ir pietiekami patīkama vecās skolas mugurkaula tirpšana. Pamatojoties uz patiesu stāstu par Smurlu ģimeni, kas 1973. gadā pārcēlās uz spoku apsēdušos māju Pensilvānijā, paranormālo parādību izmeklētāji Eds un Lorēna Voreni (Patriks Vilsons un Vera Farmiga) nelabprāt dodas palīgā, lai atklātu saikni ar agrāku 1964. gada lietu.

Iepazīstieties ar nakts levitāciju, bīstamiem objektiem un negaidītiem izlēcieniem no tumsas, kā arī pāra meitas Džūdijas (Mia Tomlinson) iesaistīšanos. Maikls Čeivss (The Nun II) kompetenti un vienmērīgi un efektīvi pārvalda klišejiskos drebuļus, izmantojot pēkšņus spokainus attēlus un skaļus sitienus, lai radītu pietiekamu spiedpogas biedu.

Tomēr visu spokaino notikumu enkurs joprojām ir Vilsons un Farmiga, kuru siltā ķīmija nodrošina, ka mēs rūpējamies, neskatoties uz pārbaudīto un patieso teātra mākslu, kas aizrauj finālu. Lai gan Last Rites diez vai atbilst oriģinālās filmas novatoriskajam murgu garam, tas nodrošina pietiekami pārliecinošu rāpoņu, lai izklaidētu. – Alans Džonss

• Izlasiet mūsu pilno The Conjuring: Last Rites apskatu

Rozes

Sunita Mani, Olīvija Kolmana un Ncuti Gatwa filmā The Roses. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures

Vai nacionālie dārgumi var būt nejauki? Vai iemīļotās sabiedriskās personas spēj mūs pārliecināt, ka ir nežēlīgas?

Laulības anatomija, kas sadalās vitriola un divvirzienu psiholoģiskās spīdzināšanas jūrā, nenoliedzami ir drūms temats, ārkārtīgs akts kinorežisoram, kurš, ja darbs tiek veikts pareizi un godīgi, skatītājiem atstāj maz vietas, lai atbalstītu kādu no galvenajiem varoņiem.

Un tajā slēpjas The Roses trūkums; tā vadi ir pārāk simpātiski ikdienas dzīvē, lai ievestu skatītājus pasaulē, kurā valda rūgtums, pārmetumi un ļaunprātība.

Gan Olīvijas Kolmmenas, gan Benedikta Kamberbača CV ir ieraksti, kuros filmas lomas dēļ viņiem ir jābūt nepievilcīgiem, tomēr šķiet, ka režisors Džejs Ročs stāstu sāk ar nulles gadu, kurā ir tēli, kuri ir burvīgi un attapīgi, filmiski atspoguļojot zvaigznēm pazīstamās personības no tērzēšanas šoviem un balvu pasniegšanas ceremonijām.

Iespējams, ka nolūks ir palielināt šoka vērtību, kad mīlas putni pēc tam vēršas viens pret otru, taču ļaunumu mazina pieklājīgs spieķis un daži pārāk daudz smuku viena oderējuma. – Terijs Stauntons

• Izlasiet mūsu pilno The Roses pārskatu