Jeremijs Kips psiholoģiskā filma, Slapface , kas izauga no viņa kulta šausmu filmas ar tādu pašu nosaukumu, kļuva par hītu vairākos žanra filmu festivālos, kad tas iznāca 2021. gadā, taču tas noteikti var uzrunāt daudz plašāku auditoriju — īpaši skatītājus, kuri novērtē parasto šausmu tropu pielāgošanu. Slapface ir pazīstams stāsts par bērnu, kurš sastopas ar briesmoni , bet pieiet tam no negaidītas perspektīvas. Kipa filmā, kad jauns zēns mežā satiek briesmoni, viņš uzreiz par to runā, bet kā tas ir noticis ar daudziem bērniem pirms viņa viņa vārdus pieaugušie lielākoties ignorē. Taču atšķirībā no tradicionālajiem boogeyman stāstiem, kur mēs kā skatītāji zinām, ka draudi — briesmonis skapī, rāpojošs klauns kanalizācijā, dīvaina klātbūtne televizora iekšienē utt. — ir ļoti reāli, Slapface iet citu ceļu, pastāvīgi ķircinot skatītājus ar aizdomām, ka briesmonis šajā gadījumā varētu būt gan īsts, gan ne .
Par ko ir “Slapface”?
Stāsta centrā ir divi brāļi, vecāks Toms ( Maiks Menings ) un jaunākais Lūkass ( augusts Nobriedis ), kuri pēc vecāku nesenās nāves dzīvo vieni. Abiem dzīve viņu nolaistajā būdā pilsētas nomalē, netālu no meža, ir dominē skumjas, neapstrādātas traumas un disfunkcija . To visu lieliski iemieso titulētā “slapu spēle”, kurā brāļi dažkārt iesaistās un kurā viņi burtiski sit viens otru, lai mazinātu emocionālās sāpes, ko viņi izjūt. Stāsts sāk darboties, kad Lūkass, iebiedētāju vadīts, ieiet nogruvušajā meža ēkā un satiek briesmoni, kuru viņš atpazīst kā leģendāra būtne no vietējās folkloras, Virago ragana (spēlēja Lūkass Hasels , kurš atkārto savu lomu no 2018. gada īsfilmas).
10 visvairāk nenovērtētās pārdabiskās šausmu filmas, sarindotas
Baisi nenovērtēts.
Ziņas 2 Autors Meisons Morgans, 2024. gada 6. septembris
Sākotnēji uzmanoties no raganas, Arī Lūkass ir aizrauts un ar viņu ātri izveidojas kaut kas līdzīgs draudzībai . Nav grūti uzminēt, no kurienes rodas šī intensīvā vajadzība pēc saiknes, jo zēna dzīvē nav daudz iespēju veselīgām attiecībām. Viņa draugi ir trīs meitenes, kas viņu iebiedē; viens no viņiem, Morija ( Mirabella Lī ), patiesībā satiekas ar viņu, bet stingri slepeni. Viņa brāļa jaunā draudzene Anna ( Mīlestības bāri ), ir laipna un gādīga, taču viņa arī apdraud jau tā trauslo dinamiku starp abiem brāļiem un māsām. Visu laiku šerifs (ikoniskais Dens Hedaja ) slēpjas ēnā, domādams, ka Lūkasam varētu būt problēmas ar dusmu pārvarēšanu. Drūmu un negodīgu apstākļu ieskauts vecumā, kurā jau tā ir grūti orientēties, zēns pēkšņi sajūt saikni ar noslēpumainu radījumu, kuru viņš līdz galam nesaprot. Kādā brīdī Lūkass ar asarām prāto, vai ragana ir laba vai ļauna , vēl nespējot aptvert, ka realitāte mēdz būt kaut kur pa vidu.
Slapface izdodas būt gan psiholoģiskas šausmas, gan tumša pasaka ar nopietnu, atbilstošu vēstījumu
augusts Nobriedis as Lucas, a child covered in blood looking at the camera, in Slapface.
Attēls, izmantojot ShudderLūkasa trauslais garīgais stāvoklis kļūst par galveno uzmanību Slapface , norādot uz vienu no galvenajiem motīviem filmas mērķis ir izpētīt, jo pagātnes un tagadnes traumas, šķiet, saduras meža briesmoņa figūrā. Tā kā ragana, kura saskaņā ar leģendu soda sliktos bērnus, nešķiet ieinteresēta nodarīt Lūkasam ļaunumu un tā vietā koncentrējas uz viņa neveselīgo vidi, kļūst skaidrs, ka viņa pastāv dīvainā emocionālā simbiozē ar zēnu. Tādējādi tiek ieviesta doma, ka ragana varētu būt Lūkasa psiholoģiskā satricinājuma izpausme un nepazūd līdz galam. Pat tad, kad viņš kādā brīdī mēģina cīnīties ar savu personīgo boogeyman, tas izpaužas kā tieši tas: mēģinājums cīnīties ar personīgajiem dēmoniem, vardarbīgo sevis daļu, no kuras Lūkass gan baidās, bet, iespējams, viņu ieintriģē.
Vēl viens ziņkārīgs Kipa filmas aspekts ir tas, ka tā neuzrāda iepriekš minēto dilemmu kā iespējamu pavērsienu — tā vietā, tas ir nepārtraukts jautājums, kas kavējas visā filmas stāstījuma un stila garumā . Pieticīgais budžets Slapface neliedz autoriem radīt sāpīgi reālistisku un pārdzīvotu pasauli, kā tas nereti notiek ar kaislības projektiem, kurus filmas veidotāji jau ilgu laiku ir mēģinājuši iedzīvināt (kas, pēc režisora, kurš arī rakstījis filmas scenāriju, bija tieši tā Slapface radās ). Acīmredzot, aktieru sastāvam ir daudz sakara ar šo efektu, un nopietns svars ir gan Augustam Maturo, kura sniegums kļūst par savu estētisko instrumentu filmā, gan Maikam Meningam (arī vienam no filmas producentiem). The iestudējums, ražošanas dizains un kinematogrāfija ir citi estētiskie instrumenti filmas veidotāju arsenālā , kas tiek izmantoti, lai parādītu, ka esošais status quo pazīstamajā Lūkasa un Toma pasaulē brūk.
Starp nekārtīgo, smacīgo un klaustrofobisko sajūtu brāļu mājās un tumšo krāsu paleti ar ik pa laikam dzintara šļakatām, kas izskatās vairāk draudīgi, nevis patiesi jautri, realitāte filmas iekšienē izpaužas kā pēc būtības kļūdaina un nežēlīga, nosakot filmas galveno tēmu. Neatkarīgi no tā, vai Virago ragana ir īsta vai jaunā galvenā varoņa sūdzību izeja, viņa nerodas vienkārši no nekurienes, tāpat kā vardarbība, kas materializējas ekrānā, nav nejauša — tā ir iepriekš noteikta . Filma sākas ar ainu, kurā Toms un Lūkass spēlē savu pļaušanas spēli, un tā turpina parādīt, kā vardarbība un nolaidība ironiskā kārtā var kļūt par kāda spīdzinātu ideju par veidu, kā sazināties ar citu cilvēku, bet galu galā viņi vienmēr rada vairāk vardarbības un sāpju. Līdzsvarojot psiholoģisko un tautas šausmu robežu ar mūsdienu tumšās pasakas atšķirīgo sajūtu, Slapface ir saspringts, atmosfērisks un patiesi satraucošs gabals, kura centrā ir neērta ideja ka dažreiz mums nav jāiet dziļi mežā, lai atrastu un pamodinātu briesmoni.
