Šīs valsts nenovērtētā un modernā šausmu filmu industrija visos veidos ir pilnībā pārspējusi Ameriku

Žanru kino pasaulē pēdējā laikā ļoti spēcīgas ir vairākas nacionālās tradīcijas, taču neviena nav tik spēcīga kā Indonēzijas šausmas. Šī īpašā tradīcija jau kādu laiku piedzīvo renesansi , pēc tā pazemīgajiem un izaicinājumiem pilnajiem pirmsākumiem. Indonēzijas šausmas gandrīz beidza pastāvēt, pirms tai pat bija iespēja pilnībā attīstīties 60. gadu sākumā, un tad Jaunās kārtības periodā tā cīnījās ar niecīgu budžetu un stingru cenzūru. Žanrs patiešām uzplauka pilnā ātrumā laikmetā pēc Jaunās kārtības, atbrīvojoties no cenzūras un noteikumiem, bet ne no autoritārā režīma kolektīvās traumas, kas kļuva par vienu no konsekventām Indonēzijas šausmu tēmām. Cits ievērojama iezīme, kas padara žanru šeit tik atšķirīgu, ir koncentrēšanās uz bagātās nacionālās folkloras izpēti . Taču, paļaujoties uz nacionālajām tradīcijām, Indonēzijas šausmu mērķis vienmēr ir runāt par universālām tēmām un sāpīgām problēmām, kas arī palīdzēja tai nostiprināt savu atšķirīgo stilu, kas drīzāk atšķiras no pazīstamajām J-horror un K-horror estētiskajām aprisēm, kas ir pārpildītas ar grafiskām un šausmīgām šausmām, bet arī maģiska reālisma pilns.

Indonēzijas šausmas ir pilnas ar atriebīgiem spokiem un arī šausmīgiem cilvēkiem

Pat ietvaros cenzūras ierobežojumu dēļ Indonēzijas žanra kino spēja pārvērsties par interesantu tradīciju, lielā mērā balstās uz veciem nostāstiem un pilsētu leģendām par atriebīgiem gariem, piemēram, Kuntilanak un Sundel Bolong — mītiskiem sieviešu spokiem no reģiona folkloras. 70. un 80. gados Indonēzijas šausmu filma pat radīja savu šausmu karalieni, ikonisko Suzanna , kurš filmējās vairākās tā laika pārdabiskās filmās, tostarp Sundel bolong 1981. gadā, kas tiks pārtaisīts 2018. gadā kā veltījums mūžībā aizgājušajai aktrisei ar izteiksmīgu nosaukumu Suzanna: Buried Alive .

Tajā pašā laikā daudziem indonēziešu autoriem, kas strādāja šajā žanrā, kādu laiku bija lielā mērā jāpaļaujas uz esošajiem tropiem un modeļiem, kas ir populāri starptautiskajā šausmā. 2000. gados nacionālā žanra kino virzījās uz šo divu tendenču iekļaušanu savā starpā . Viens no ievērojamākajiem radošajiem rezultātiem tajā laikā bija Macabre , oriģināla slasher filma, kuras režisors ir 2009. gadā Brāļi Mo , slavenais filmu veidotāju duets, kas sastāv no Kimo Stambēls un Timo Tjahjanto, kuri veiksmīgi strādāja kopā gandrīz desmit gadus pirms solo režijas karjeras uzsākšanas.

10 labākās Indonēzijas filmas pēdējā desmitgadē, sarindotas

Vairāk nekā tikai The Raid!

Macabre , kas izauga no viņu slavenā šausmu filma, Labi , stāsta par neveiksminieku jaunu pāri un viņu draugiem, kuri nolemj kļūt par žēlsirdīgiem samariešiem un uzmundrināt noslēpumaino sievieti, kuru viņi sastopas ceļā, bet nonāk viņas ģimenes šausmu mājā. Kamēr filma bieži tiek salīdzināta ar Teksasas motorzāģu slaktiņš , un titulētais ierocis no tā pat izskatās neaizmirstams, tas skar arī motīvus, kas kļūs par izšķirošiem Indonēzijas šausmām nākamajās desmitgadēs : disfunkcijas ģimenēs, vecie priekšstati un leģendas, kas joprojām nodarbina un dažkārt sabojā mūsdienu cilvēku prātus, un doma, ka cilvēki var būt daudz biedējošāki un darīt viens otram daudz šausminošākas lietas nekā jebkuri gari. Kamēr Macabre un another famous work by the duo, a neo-noir horror film Slepkavas (2014), galvenokārt izvairās no paranormāliem aspektiem, no miesas un asinīm izgatavotu ļaundaru ieviešana, kas darbojas kopā ar pārdabiskām būtnēm, drīz kļūs par galveno nacionālajā šausmu tradīcijā.

Indonēzijas šausmu filmas ir vizuāli satriecošas un sirdi plosoši brutālas

Pļavā stāv jauns zēns un sieviete baltā tērpā, aiz muguras redzami citu spoku sieviešu silueti baltā apģērbā Sātana vergos.

The tieksme sajaukt tumšos pārdabiskos spēkus, kas izdalīti fiziskajā pasaulē, un kādu patiesi šausmīgu cilvēka uzvedību īpaši spilgti izpaužas Indonēzijas šausmās 2010. gadu beigās un tagad 2020. gados. In Rokijs Soraja s Sabrina (2018), dusmīgs gars, kuram ir lelle, liek atklāt viena cilvēka ļaunās dēkas, ko vada greizsirdība un alkatība. In Tedijs Soeriaatmadja s slow-burn horror Bēdas (2021), pārdabiskā darbība, ko piedzīvo varone, atklāj slimīgu patiesību par viņas vīra pagātni. Un iekšā viena no slavenākajām Indonēzijas šausmu franšīzēm, Sātana vergi , kultistu nepielūdzamība ir biedējošāka nekā būtne, kuru viņi pielūdz. Nacionālajā šausmu tradīcijā bieži sastopami stāsti par cilvēkiem, kuri vēlas pārdot savu dvēseli un pienest upurus, kas būtu jāpiepilda citiem cilvēkiem. Kas, savukārt, padara daudzas no šīm filmām dinamiskākas un nevainojami (un radoši) asiņainas nekā mēs esam pieraduši, piemēram, japāņu vai korejiešu šausmās, lai pilnībā parādītu šausminošos garumus, uz kuriem daži cilvēki ir gatavi doties.

The clash between the rational worldview un ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. The genre leans inuz folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their suzries around characters going back uz their forgotten roots or uz kāda attāla lauku vieta kur joprojām ir dzīvi priekšstati par tumšās maģijas rituāliem. Tas attiecas uz klasiskās 1981. gada filmas pārtaisīšanu, The Queen of Black Magic , KKN Penari ciematā , un Lai velns tevi paņem . Oriģinālā Sātana vergi (2017), režisors ir viens no slavenākajiem nacionālā žanra kino speciālistiem, Džoko Anvars Ģimene, kuru vajā mūžībā aizgājušās mātes gars, dzīvo māņticības nomocītos laukos. Tomēr viņu pārcelšanās uz galvaspilsētu turpinājumā, Sātana vergi: Communion (2022), nepadara viņiem lietas vieglāku. Gandrīz nogruvušais augstceltnis, kurā viņi pārvācas un kas, šķiet, brūk pie vīlēm, atdalās kā simbols mūsu pazīstamās pasaules trauslumam, kad tā saskaras ar nezināmā spēku .

80 biedējošākās šausmu filmas, kas ir pārāk satraucošas, lai skatītos atkārtoti

Pietiek vienreiz.

Līdzīgi kā J-horror, Indonēzijas tradīcija, paļaujoties uz senām leģendām un folkloru, īpašu uzmanību pievērš sievietēm un bērniem , bieži centrējot savus stāstus ap tiem. Bērni bieži kļūst par saikni starp fizisko pasauli un garu valstību, piemēram, iekšā Sātana vergi , The Queen of Black Magic , The 3rd Eye (2017), un Kuntilanak (2018), piešķirot šīm filmām dziļākas emocionālas rezonanses slāni, kā arī kalpojot kā brīdinājums pieaugušajiem pievērst lielāku uzmanību bērniem, pirms viņus aizrauj kāds pievilcīgs tumšs spēks, dažreiz burtiski. Vairāki sieviešu tēli Indonēzijas šausmās, gan dzīvi, gan miruši, bieži kļūst par sabiedrības apspiešanas simbolu kas sistemātiski pieviļ sievietes.

Šis motīvs dominē vairākās slavenajās Indonēzijas šausmās, no plkst Kuntilanak uz Tūkstoš Dino ( Tūkstoš dienu ), Suzanna: Buried Alive , un one of the countrys major horror hits, esmu noguris . Pēdējais, režisors Anwar, varētu būt viens no lielākajiem un sirdi plosošiem piemēriem, parādot mūsdienu Indonēzijas šausmu unikalitāti. Kamēr tiek risinātas visas klasiskās pamatlietas — varone, kas pēta savas saknes, nomaļa vieta, pilna ar māņticībām, drausmīgs darījums ar šausminošu cenu. esmu noguris ir arī atklāts par drūmu vēstījumu par varas ļaunprātīgu izmantošanu, par kuru valstī joprojām ir dzīva piemiņa. Nav nejaušība, ka filma, tāpat kā daudzas Indonēzijas žanra filmas, beidzas ar piedevu - dodot mājienu, ka lielāko daļu apburto loku nav tik viegli pārraut.