Kad Zen pieskāriens tika rādīts 1975. gada Kannu kinofestivālā, tas attaisnoja cerības. Skatītāji nāca, gaidot kārtējo veiksmes pilno wuxia filmu — ātras cīņas, meistarīgus varoņus un apmierinošu atriebības loku. Tā vietā viņi ieguva meditatīvu, gandrīz trīs stundu garu eposu, kurā tika sajaukti pārdabiski noslēpumi, vēsturiska drāma un dzenbudisma filozofija. Filmas ambīcijas bija nenoliedzamas, un tā atstāja paliekošu iespaidu, nopelnot Kannās tehnisko galveno balvu un pozicionēšanu Kings Hu kā viens no visredzamākajiem pasaules kino režisoriem .
Bet Zen pieskāriens atzīšana nāca vēlu. Saskaņā ar King Hu ir dzena pieskāriens autors Stīvens Teo , filma tika uztverta ar neizpratni, kad tā tika izlaista Taivānā divās daļās 1971. un 1972. gadā, tikai vienu nedēļu kinoteātros. Vietējā auditorija, kas pieradusi pie cīņas mākslas piedzīvojumiem, nezināja, ko darīt ar vuksijas filmu, kas skar seksualitātes un feminisma tēmas. Neskatoties uz neveiksmi kasēs, Hu izgatavotais attēls nebija tikai žanra saliekuma attēls; tas kļūtu par kaut ko daudz ikoniskāku un ilgstošāku, pat turpinās iedvesmot Lī 's vispārēji atzītā kung fu filma , Tukšs tīģeris, slēptais pūķis.
“Dzena pieskāriens” seko neatkarīgi niknajai sieviešu lomai, kas izaicināja Vuksijas stāstīšanas normas
Kadrs no filmas A Touch of Zen, kurā redzami divi cilvēki, kas cīnās
Attēls, izmantojot Golden Harvest
Līdz tam laikam, kad karalis Hu sāka strādāt pie Zen pieskāriens , viņš jau bija izveidojis jaunu ceļu cīņas mākslas kino ar tādiem revolucionāriem hitiem kā Nāc Dzert ar mani (1966) un Dragon Inn (1967). Taču ķīniešu režisors veica personīgu lēcienu uz priekšu. Brīvi pielāgots no īsa stāsta Pu Songling s Dīvainas pasakas no ķīniešu studijas , filma bija Hu mēģinājums sapludināt ķīniešu glezniecību, skatuves operu, garīgo filozofiju un kinematogrāfisko stāstu vienā pārpasaulīgā pieredzē.
Notikumi risinās Mingu dinastijas laikā, un stāsts seko Gu ( Ši Čuns ), maigs, grāmatniecisks zinātnieks, kurš kopā ar māti dzīvo brūkošā fortā. Viņa dzīve ir apgriezta, kad viņš satiek Jangu ( Hsu Fens ), noslēpumaina sieviete, kas slēpjas no Austrumu depo, no valdības baidītās slepenpolicijas. Kamēr Gu sapinās savā bēgšanā un lielākā politiskā sazvērestība viņa ir pieķerta, viņš ir ierauts intrigu, vardarbības un garīgo izrēķinu pasaulē. Kas sākas kā lēni degošs noslēpums pakāpeniski pārvēršas par filozofisku eposu, jo atklājas Janga kā prasmīga karotāja identitāte, un Gu ir spiests stāties pretī ne tikai korumpētā režīma brutalitātei, bet arī rīcības un bezdarbības morālajam smagumam.
Pirms viss kļuva tik nopietns, šī filma padarīja cīņas mākslu par absolūti haotisku — vislabākajā iespējamajā veidā
Jo sižeta bruņas ir garlaicīgas.
Ziņas Autors Ima Ifum 2025. gada 4. jūlijāHu neinteresējās piedāvāt tradicionālu varoņa ceļojumu. Stāstījums pāriet no spiegošanas uz pilnvērtīgu cīņas mākslas priekšnesumu uz dziļi garīgu ceļojumu, kas beidzas ar sirreālu, pārpasaulīgu finālu, kas atstāj aiz sevis taisnīguma jautājumus un ietver klusu apgaismības sajūtu. Stāsta sirds ir Janga, kuru Fens izpilda ar pavēlošu un mīklainu klātbūtni. Tomēr viņas raksturs dzimuma un seksualitātes attēlojums skatītājos izraisīja diskomfortu un apjukumu. 70. gados Taivānā un Honkongā cīņas mākslas kino dominēja hipervīrišķīgi varoņi un vienkārši stāsti par atriebību vai godu. Karalis Hu pilnībā apstrīdēja šīs cerības.
Rezultāts bija filma, kuras feminisma un seksuālās neskaidrības tēmas bija tālu priekšā savam laikam. Hu Jangas ietvars ir revolucionārs, jo viņa kļūst par varoni, kas nav ne romantizēts, ne pazemināts. Viņa ir spēcīga, vadīta, tomēr nesaistīta ar triumfiem. Pat tad, kad Gu izrāda interesi par viņu, nav nekāda plaša mīlas stāsta, kas pamatotu viņu attiecības. Tā vietā viņu īsā un gandrīz platoniskā seksuālā tikšanās notiek ārpus ekrāna. Turklāt Janga kā cīnītāja, mīļākā, mātes un mūka identitātes neskaidrība nebija parasta.
Toreiz šis attēlojums bija satraucošs. Sievietes cīņas mākslas filmās bieži tika attēlotas vai nu kā nelaimē nonākušas meitenes, vai nāvējošas pavedinātājas; reti viņi bija individuālisti. Kritiķi cīnījās ar šo dzimumu dinamiku , slavējot filmas vizuālo noformējumu, bet noklusējot attieksmi pret seksualitāti. Bet retrospektīvi ir skaidrs, ka Hu apzināti pētīja dzimumu lomu sarežģītību stāstu stāstā un darīja to ar laipnību.
Ikoniskais “Dzena pieskāriens” mantojums iedvesmoja Anga Lī filmu “Crouching Tiger, Hidden Dragon”
Budisma filozofijā iegrimtā darbība Zen pieskāriens neievēro tradicionālo tempu. Cīņas bieži sākas pēc ilgas klusēšanas. Personāži pazūd miglā vai pavasarī no koku galotnēm. Horeogrāfija ir eleganta un plūstoša, taču šīs ainas patiesi atšķir tas, kā Hu izmanto telpu. Dziļi klasiskās ķīniešu tintes iespaidā slavenā bambusa meža aina, kur karotāji lēnā kustībā lec starp kokiem, tiek uzņemta kā kustīga ainavas glezna. .
Hu filma neizdevās celt viļņus kasēs, taču tās mantojums ir jūtams visā mūsdienu cīņas mākslas kino, jo īpaši Anga Lī filmā. Tukšs tīģeris, slēptais pūķis (2000). Runājot ar Kritēriju kolekcija , Lī atklāti citēja Zen pieskāriens kā liela ietekme. Viņa filma ir daudz kopīga ar Hu: graciozas sieviešu galvenās lomas, cīņas mākslas, kas horeogrāfētas kā balets, pārliecība, ka cīņa ir tikpat liela kā iekšējs konflikts, kā arī ārējs spēks.
Kamēr Tupošais Tīģeris 2000. gadā atnesa wuxia pasaules auditorijai, Zen pieskāriens neapšaubāmi bija pavēris ceļu. Hu jau bija pierādījis, ka cīņas mākslas filmas var būt filozofiskas un mākslinieciski pārdrošas. Vairāk nekā piecdesmit gadus pēc tā izlaišanas, Zen pieskāriens joprojām jūtas izšķirošs. Tam ir vieta uz Britu filmu institūta top 100 saraksts un saglabā gandrīz ideālu rezultātu uz Rotten Tomatoes . Lai gan filmas patiesā ietekme slēpjas tajā, kā tā ievelk jūs savā miglas, ēnu un atspulgu pasaulē. Karalis Hu radīja kinematogrāfisku ikonu par cīņu starp vardarbību un līdzjūtību. Žanrā, kas balstīts uz impulsu, Zen pieskāriens ir rets dimants, kas mudina paskatīties tālāk par asmeni.
Novērtējiet tūlīt 0 /10
