Filmas “Scavengers Reign” veidotāji izjauc savu aizraujošo zinātniskās fantastikas animāciju

Kopsavilkums

• Scavengers Reign piedāvā plašu, kinematogrāfisku vērienu ar paaugstinātu kameru darbu un kadru izvēli, kas rada pamatotu un ritmisku skatīšanās pieredzi.
• Veidotāji koncentrējās uz tradicionālajām animācijas tehnikām, pievēršot uzmanību detaļām un izvairoties no īsinājumtaustiņiem, kā rezultātā tika izveidota iezīme kvalitatīva sērija ar daudz zīmējumu un pārdomām katrā aspektā.
• Sērija pēta simbiotiskās attiecības starp varoņiem un dinamisko, sarežģīto planētu, daži varoņi aptver plūsmu, bet citi pretojas, galu galā novedot pie personīgās izaugsmes un izpratnes.

Skaisti animēta zinātniskās fantastikas epopeja Scavengers Reign šodien veica trīs sēriju straumēšanas pirmizrādi pakalpojumā Max, un tā jau ir iedzīvinājusi skatītājus uz jaunas, dinamiskas planētas, kas nelīdzinās jebkam, ko viņi jebkad ir redzējuši. Līdzradītājam Džo Benets un uzraugošais direktors Bendijs Brūks , ceļš līdz seriālam pasaulē ir bijis garš. Duets apsēdās uz interviju, kurā viņi runāja par visu Scavengers Reign , zinātniskā fantastika ir dabiska mājvieta, mūsu attiecības ar dabisko pasauli un turpmākais.

COLLIDER: Šīs sērijas darbības joma un vīzija ir vienkārši milzīga. Ko jūs abi cerējāt sasniegt, uzņemoties to?

BENJY BROOKE: Mēs vienmēr vēlējāmies, lai kamera darbotos, kadra izvēle un aktierspēle justos pēc iespējas augstāki un kinematogrāfiski. Un es domāju, ka tas, ko tas darīja man kā izrādes skatītājam un, cerams, arī jums, ir tas, ka ikreiz, kad ir kaut kas līdzīgs ļoti dīvainam, tas rada jauku pretpunktu, kurā viss pārējais ir ļoti pamatots. Tā bija viena vienkārša lieta, ko Džo teica ļoti agri. Nepārvietosim kameru daudz, turēsim to izslēgtu, un tas tikai rada šo patiešām jauko ritmu visai sērijai.

Jā, Džo, es gribēju, lai arī tu to ņemtu vērā.

DŽO BENETS: Es teiktu, ka jūs zināt, ciktāl tas ir process, kurā, manuprāt, mūsdienās daudzas animācijas tiek veiktas ar takelāžu un visu to, tikai es pats, es nezinu, kā to izdarīt. Es zinu tikai vecmodīgāko veidu, manuprāt, arī Benji, jūs zināt, ka mēs esam no vairāk neatkarīgas animācijas fona. Es domāju, ka lietas tiek darītas nedaudz neparastāk. Un tāpēc šie mākslinieki un un daudzi mākslinieki, ar kuriem mēs strādājām, bija no līdzīgas vides. Es nevēlos to saukt par funkciju kvalitāti, mēs vienkārši centāmies, lai nebūtu jāatrod īsceļi. Tas bija tikai daudz darba, un tas bija daudz starp mūsu galvenajiem kadriem, un tas bija daudz zīmēšanas, kā arī pārejot no koncepcijām līdz sīktēliem līdz dēļiem. Patiešām, tam visam bija liela uzmanība un domas.

Ja sakāt, ka daudz zīmē, vai ir iespējams noteikt, cik daudz?

BRŪKS: Es nezinu, starp visiem māksliniekiem, kas pie tā strādāja, īsti nav iespējams to kvantificēt. Bet es domāju, ka tas vienmēr bija mērķis, piemēram, cik ilgi mēs varam ļaut māksliniekam strādāt pie konkrēta kadra? Kāda ir lietderība, ja ļauj māksliniekam divas nedēļas pavadīt šo secību? Kur tas atrodas šajā konkrētajā epizodē svarīguma ziņā un kur visas izrādes tvērumā? Tas vienmēr bija vēlme dot cilvēkiem pēc iespējas vairāk laika. Un tas ir tikai mūsu vispārējais ētoss, jo mums patīk ļaut māksliniekiem sevi virzīt.

BENNETS: Es arī teiktu, ka izrādes stils un jūtīgums to atļāva. Ir brīži, kad ir kāda nianse un smalkums, kas izskatās vienkārši, bet patiesībā prasa daudz zīmēšanas. Jums ir personāžs, kurš lēnām pagriež galvu un sarauj domīgu uzaci, un aizkulisēs ir neprātīgi. Tas ir daudz darba, un es domāju, ka liela daļa no tā bija tikai mēs domājām par to, kur ir jēga likt savus resursus. Ja jums ir liels emocionāls brīdis un Ursula uz kaut ko reaģē, tas ir pelnījis tikpat lielu uzmanību un mīlestību kā darbības aina. Es domāju, ka tas bija ļoti līdzīgi domāšanai par to visā izrādē.

Kamens in Scavengers Reign.

Par ko jūs runājat ar šo rūpību, kas tiek likts uz emocijām, visi šie varoņi ir ļoti atšķirīgi, sarežģīti un kļūdaini cilvēki. Konkrēti, es vēlos runāt par Kamenu, un man ir jābūt neskaidram par to, kā es to aprakstu, taču viņš ir ļoti nekārtīgs un sarežģīts varonis. Kā viņš iekļuva šajā stāstā pēc īsfilmas?

BENNETS: Lielākā lieta, ko mēs sērijā izvēlējāmies no īsajām filmām, bija pati planēta un patiešām mēģināja ienest tik daudz no šīm daudzslāņainajām, simbiotiskajām attiecībām, kā arī visu faunu un floru, visu, kas tur pastāv, lai mēģinātu panākt, lai tā būtu tikpat līdzīga un bagāta kā īsajā filmā. Ka jūs redzētu daudz šādu Rube Goldberg mašīnu un simbiotisku attiecību, kas veido planētu.

Pašiem varoņiem tas sākās no jauna, un es teiktu, ka Kamens bija kāds, par kuru mēs daudz runājām Mančestra pie jūras kā sava veida Ziemeļzvaigzne, lai tikai domātu par bēdām un raksturs, kas nodarbojas ar bēdām. Kamen, arī man jābūt uzmanīgam, runājot par to, jo es nevēlos neko sabojāt, taču viņš pārdzīvo šos dīvainos posmus un saprot, cik ļoti viņš ir izdrādzis. Tā vienmēr ir pretstatā pašai planētai, un es domāju, ka liela daļa no tā bija tikai kāds iekšējs satricinājums, ko varonis pārdzīvoja pretstatā nezināmajai teritorijai, kurā viņi ieiet, bija lieta, par kuru mēs daudz domājām un spēlējāmies. Kamenam tas pārdzīvoja skumjas un nožēlas posmus.

BRŪKS: Ar vissliktāko iespējamo terapeitu vai labāko iespējamo terapeitu.

BENNETS: [Smejas] Jā, tieši tā.

BRŪKS: Kamenā man patīk vienkārša viņa konfigurācijas alķīmija. Un es vienkārši domāju, ka tā bija, Džo, tu paveici tik lielisku darbu, varonis, kuram ir tik daudz bēdu. Tu to vēl nezini, iestrēdzis šajā podā uz sešiem mēnešiem un tad satiec citplanētieti. Tas ir tikai šis ideālais mazais matemātiskais vienādojums, kas visu iekustina. Un es mīlu tādus varoņus, kas ir gluži kā, es nezinu, vienkārša alķīmija, kas rada šo viļņošanās efektu, ka visiem sākumā uzstādītajiem domino kauliņiem ir jākrīt tā, kā tie krīt.

Tas, ko tu saki, Džo, par šīm simbiotiskajām attiecībām ar planētu, es daudz domāju par to attiecībā uz katru personāžu un viņu attiecībām ar to. Kamens sākas ar ļoti ciešām, bet ļoti patērējošām attiecībām ar planētu, kur citi varoņi sāk censties to neiekarot, bet mēģina un...

BENNETS: Ejiet līdzi plūsmai.

Kadrs no Scavengers Reign.

Mani interesēja šī dinamika un tas, kā jūs to izspēlējāt katra varoņa dažādajos lokos un ceļojumos šajā dinamiskajā pasaulē.

BENNETS: Es domāju, ka tā bija ideja par to, ka daži varoņi iet līdzi plūsmai, bet citi varoņi pretojas. Protams, pretošanās neizbēgami notiek kaut kādā veidā, un tas kaut kādā veidā viņus nolaiž. Es domāju, ka varoņi, it īpaši, piemēram, Levi, saprot, ka šai planētai ir sava veida apakšdaļa, ka ir plūsma un tas, kas varētu izskatīties kā haoss, pastāv sava veida kārtība. Tas ir ļoti iespējams, vienkārši iet ar to un tas padarīs jūsu dzīvi daudz vieglāku. Tā kā jums ir kāds, piemēram, Sems vai kāds cits, es vienkārši vēlos tikt no šīs planētas. Pats, ja es dodos ar mugursomu, tas lielā mērā ir atkarīgs no noskaņojuma, kādā esmu. Ja esmu īgns un gribu tikt no turienes, tas būs nožēlojami. Tas tiešām būs sūdīgi. Bet jūs varat to novērtēt un kaut kādā veidā cienīt planētu. Mēs vēlējāmies vienkārši paspēlēties ar domu, ka daži no šiem varoņiem iet ar to un redz kaut ko ārpus nežēlīgā, kliedzošā haosa, kas viņu priekšā ir. Tam ir kas vairāk.

BRŪKS: Tas ir sava veida Gaia princips. Vienkārši saprotot, ka ir arī citi intelekta veidi, izņemot cilvēka intelekta veidu, kam mēs pieliekam tik lielu nozīmi. Džo līdzība par pārgājieniem ir tāda, ka, dodoties pārgājienā un līst lietus, tu esi nožēlojams, jo esi slapjš. Tas ir viens no veidiem, kā to aplūkot. Bet tad cita ir tā ir jauna sensācija.

BENNETS: Papildinot to, ko teica Benijs, es daudz domāju par Gaia teoriju ar šo planētu, ka viss uz tās ir sava veida baktērijas. Tas viss ir viens dzīvs organisms, un pat cilvēki ir sava veida invazīvas baktērijas, taču tās ir tikai daļa no visa. Tur ir tikai daļa no visas planētas alķīmijas. Es domāju, ka tas bija gluži kā tajā daudz ienirt un mēģināt paskatīties uz to no šīs perspektīvas.

Divi cilvēki pēta planētu Scavengers Reign

Es vēlējos jums abiem uzdot konkrētu jautājumu par animāciju saistībā ar to, kādu zinātniskās fantastikas animāciju jūs visi, iespējams, izskatījāt vai kā jūs sarunājaties. Bet tad arī ar zinātnisko fantastiku kopumā jūs uzdodat dažus ļoti dziļus un dziļus jautājumus par mūsu attiecībām ar dabisko pasauli. Vispirms ar tevi, Džo, ar ko tu iesaistīji šajā sarunā? Es varētu uzskaitīt daudzas lietas, kas man ienāk prātā, sākot no Iznīcināšana uz Bijusī Machina uz any number of things, but what was it that you were feeling un thinking about while working through this?

BENETS: Vīrietis, Bijusī Machina , tas noteikti bija liels. Un Iznīcināšana , es mīlu Iznīcināšana . Mēs izstrādājām šovu pirms tā iznākšanas. Bet, kad tas iznāca, es biju satriekts, man šķita, ka tas ir tik labi un Atkritēji tas būs kā dzīvot ēnā.

Tā ir lieta, es nemēģinu teikt, ka jūs kaut ko ņemat, jo tā ir sava ekspansīva lieta, un viss attīstās jaunos virzienos.

BENNETS: Ak, protams, protams. Noteikti. Godīgi sakot, liela daļa no tā bija sava veida vilkšana no lietām, kas nebija tik daudz zinātniskās fantastikas. Bija YouTube kanāls ar nosaukumu Primitīvā tehnoloģija, kuram es tikko pieķēros, un tas mani ļoti ieinteresēja. Tas bija šis puisis Jaunzēlandē, kurš katra epizode vienkārši veido citu lietu. Tā būs kā salmu būda vai kas cits, ka viņš to būvēs katrā solī. Noteiktā brīdī, ja viņam ir jāuztaisa būdiņas jumts, viņam ir jāuzbūvē krāsns, lai izgatavotu katru dakstiņu. Redzot šo procesu, tajā bija kaut kas ļoti katarsisks.

Tāpēc tas lika man atkal daudz aizdomāties par to, ka šie varoņi iziet cauri Rube Goldberg mašīnai, kas bija gandrīz ļoti patīkami redzēt spēli. Gluži kā sarežģītām konstrukcijām, kurām ir ļoti vienkāršots uzdevums, kas jau pastāv dabā. Tāpēc, nākot klajā ar šāda veida simbiotiskām attiecībām un citām lietām, es skatījos daudz dzīvnieku dokumentālo filmu un arī par to domāju. Tas bija mans avots. Es domāju, ka gandrīz pēc noklusējuma tas iekrita zinātniskās fantastikas žanrā. Uzsvars tika likts tikai uz planētu un pašu dabu. Es domāju, ka no turienes daudz kas nāk.

Es arī teiktu, ka lietas vairāk no zinātniskās fantastikas virziena, kad es skatījos Magnētiskā roze Atmiņu antoloģijā tas bija milzīgs. Tas man bija patiešām liels. Es nezinu, tikai domāju par kvalitātes līmeni, ko tas sasniedza. Pēc tam vienkārši tonāli darot kaut ko tādu, kas jutās ļoti nobriedis un pieaugušs. Domājot par šo dimensiju, ko jūs varat piešķirt šiem varoņiem. Tas bija patiešām aizraujoši. Es teiktu, ka bija daudz tādu acīmredzamu lietu kā Ass un Fantastiskā planēta , daudz kā tie. Tikai tādi, kas patīk man un Bendžijam, kā arī daudziem šiem māksliniekiem, ar kuriem mēs esam uzauguši. Es domāju, ka zemapziņā tas vienmēr bija tur, un jūs par to domājat.

Taču mēs daudz ietekmējām arī no, vairāk nekā es teiktu, animācijas, dzīvās darbības filmām. Es turpināju audzināt The Pēdējais no mohikāņiem , un es zinu, ka tā ir tik atšķirīga lieta, taču tajā bija tādi emocionāli brīži. Es vienkārši biju tā, es mīlu šo. Es gribu sasniegt tādu līmeni šajā jomā. Arī Terrence Malick filmas un domāšana par to, piemēram, tagad jūs esat radījuši šīs dažādās radības un organismus un esat radījis šīs ekosistēmas, kā izskatās burvju stunda? The Debesu dienas sava veida burvju stunda. Vienkārši izdomāt savu versiju.

Kadrs no Scavengers Reign.

Es gribēju to pateikt jums, Benji, jo tas, par ko jūs Džo sakāt, arī zīmējot no tiešraides, man šķiet, ka cilvēkiem animācija ir noklusēta kā šī žanra lieta, bet jūs acīmredzot ņemat no visa tā, piemēram, dziļākas tēmas un idejas. Atsaucība, ko esmu redzējis izrādei, ir bijusi, kāpēc nav vairāk šādas animācijas? Kāpēc nav tādu dziļāku, nobriedušu šovu, kas ir domāti visiem?

BRŪKS: Es domāju, ka ir jauna kustība. Es domāju, ka mēs esam tikai daļa no kustības, kas cenšas to darīt. Bet tas atgriež tādas lietas kā Perfekti zils priekš manis. Satoshi Kon darīja kaut ko tādu, no kā iespaidoja tiešraides filmu veidotājus. Aronofsky būtībā dara Satoshi Kon atkal un atkal un atkal. Mēs labprāt būtu daļa no šīs sarunas. Es domāju, ka tā ir tikai attieksme pret darbu kā filmu veidošanu un domāt par to romāniski un domāt par to tematiski un nedomāt par līdzīgiem, es nedomāju mest ēnojumu vai kaut ko citu, bet liela daļa animācijas ir kā tropu un paņēmienu ņemšana un atkārtota izmantošana un varoņu atkārtota izmantošana un sava veida LEGO sistēmas veidošana, nevis kā ienirt psiholoģijā un domāt par to, cik vien iespējams. Tāpat kā Džo saka, tas ir no visām šīm filmu atsaucēm, bet tas ir no dzīves, un mēs daudz runājām par dzīvi, kamēr strādājām ar animatoriem. Un arī romāni. Kamēr mēs to gatavojām, es lasīju daudz Ishiguro. Klāra un saule bija viens, par kuru es daudz domāju tikai par skumjām un nāvi, un A.I. Arī The Remains of the Day, Vēl viena Ishiguro grāmata. Es domāju, ka Džo domas par dabas dokumentālajām filmām un domām par mūsu attiecībām ar dabisko pasauli uzskata par taisnīgu, ziniet, kāda ir sajūta būt cilvēkam pasaulē, kas atrodas brīvā kritienā? Strādājot ar animatoriem garīgā līmenī, ja tam tā pieiet, no procesa iznāk daudz interesanta.

Vai ir plāni, lai arī cik daudz jums par to būtu atļauts runāt, lietas, kuras jūs joprojām vēlaties izpētīt nākotnē?

BENNETS: Es domāju, noteikti. Un mēs esam izveidojuši diezgan daudz. Galu galā šobrīd skatītāju ziņā ir, vai viņi vēlas, lai stāsts turpinātu. Bet jā, mēs noteikti par to esam daudz domājuši.

The first three episodes of Scavengers Reign tagad tiek straumēti pakalpojumā Max . Trīs sērijas tiks izlaistas katru nedēļu līdz 9. novembrim.