Pārskats par 'Out of Love': zvaigžņu aktiermākslu šajā pārāk vienkāršajā festivāla drāmā nomāc dažādi ziņojumi | KVIFF 2025

Sacensībās par Karlovi Varu filmu festivāla kristāla globusu, No Mīlestības ( Bērniem viss kārtībā franču valodā), no rakstnieka-režisora Neitans Ambrozs , ir gan vienkāršs, gan sarežģīts stāsts. Kamila Kotina Emocionāli noslēgtās Žannas dzīve ir apgriezusies kājām gaisā viņas jaunākā māsa pārsteidz viņu ar ciemos kopā ar saviem bērniem un tad nākamajā dienā pazūd. Pēc tam Žannai ir pilnībā jāmaina visa sava eksistence, sākot no darba līdz romantiskajai dzīvei un beidzot ar brīvo viesu istabu, un viņa ir spiesta kļūt par viņu galveno aprūpētāju, lai viņi nenonāktu audžuģimenē. Žannai tā ir nežēlīga pozīcija, jo īpaši tāpēc, ka viņa bija gatava šķirties no savas bijušās sievas, jo viņiem nebija vienprātības par bērnu vēlēšanos. Un tomēr filma to atskaņo kā cerīgu un pārāk vienkāršu stāstu par sievieti, kas kļūst par māti, par kuru viņa nekad nezināja, ka varētu būt.

No Mīlestības , ko manāmi uzrakstījis 25 gadus vecs vīrietis, paveic lielisku darbu, izpētot sekas, ko šāda situācija atstātu uz bērniem, kuru uzvedība mainās no neregulāras, klusi nomāktas līdz nepastāvības lēkmēm, un tad, šķiet, ir patiesa laime. Abiem bērniem aktieriem ir dota visa nianse, ka tās galvenajai varonei, kas nekad nedrīkst apraudāt dzīvi, ko viņa pavadījusi vairāk nekā 40 gadus, ir palicis maz. Tas nozīmē, ka šajā stāstā ir daudz ko baudīt , un tas izceļas ar to, cik pilnveidoti ir tā bērnu tēli, pat ja tas maksā. Skatoties vienkāršā izteiksmē, No Mīlestības ir jauka, maza filma par dzīves neparedzamības aptvērumu, taču tajā nav iespējams pateikt kaut ko tik revolucionāru vai niansētu.

Par ko ir “No mīlestības”?

Kamila Kotina as Jeanne un Manoâ Varvat as Gaspard in No Mīlestības

Žanna ir 42 gadus veca šķirtā sieviete, kura šķiet diezgan nomākta visos dzīves aspektos. Viņa neiesaistās draudzīgā sarunā ar saviem kolēģiem, un viņai ir vienas nakts attiecības ar sievietēm, kuras neuzdrošinās palikt brokastīs, jo tas būtu pārāk intīmi. Mēs esam arī iepazīstināti ar Sūzenu ( Džuljeta Armanet ), divu bērnu māte un Žannas jaunākā māsa. Mēs neesam informēti par daudzām detaļām par Sūzenas dzīvi kopā ar sešgadīgo Margo ( Ņina Birmane ) un deviņus gadus vecais Gaspards ( Manoâ Varvat ), pirms mēs redzam māsu atkalapvienošanos. Ir nelieli mājieni, ka Sūzena klusi cīnās, un tas apstiprinās, kad Žanna nākamajā rītā pamostas un saprot, ka Sūzena ieradās ciemos, lai atstātu bērnus māsas aprūpē un aizbēgtu.

Tā kā policija neko daudz nevar izdarīt, jo nav izdarīts neviens noziegums, Žanna ir spiesta kļūt par māti ar diviem skumjiem un apmulsušiem bērniem, kuri sauc pēc mātes . Žannai ir tikai divas iespējas: juridiski pārņemt varu pār bērniem, ko viņa sākotnēji vilcinās darīt, jo uzskata, ka būtu nepieklājīga aizbildne, vai ievietot viņus audžuģimenē, kur viņus varētu šķirt. Žannai vienlaikus jārūpējas par abiem traumētajiem bērniem, kurus pametis viņu vienīgais dzīvais vecāks, un jārēķinās ar māsas smago situāciju, kuras rezultātā viņas dzīve ir kļuvusi sveša.

“No mīlestības” nespēj parādīt vecāku nianses

Karlovi Vari filmu festivāla 2024 logotips

No Love Me Tender uz Salauztas balsis uz Ja man būtu kājas, es tev spertu , tēmas par vecāku likstām un bērnības samaitātību ir izplatītas visā Karlovi Vari slānī. Salīdzinot ar trim iepriekšminētajiem nosaukumiem, No Mīlestības nāk kā visvienkāršākā un vismazāk konfrontējošākā. Protams, ir ainas, kurās bērni Žannu tiek mutiski piekauti viņu traumas un pamestības dēļ, un ir daži prātīgi mirkļi, kas iemūžina sašķeltu ģimeni, kuru dzīve ir izpostījusi. bet tas vienmēr kārtīgi atlec, pirms esam paspējuši pasēdēt ar grūtākiem brīžiem . Tas izklausās kā drūmāks un piezemētāks Pamāte , bet Holivudas jūtīgums joprojām pastāv, piemēram, pieņēmums, ka katra sieviete var kļūt par māti, ja situācija parādītos pati.

“Ja man būtu kājas, es tev spertu”: Roza Bērna sniedz savu līdz šim labāko sniegumu šajā neticami saspringtajā stāstā par māti. Sundance 2025

Mērijas Bronšteinas drāma ir nerimstoša, nepārvarama drāma par to, kā mātes stāvoklis var būt murgs.

Tas ir saistīts ar lielāko problēmu, proti, nedodot Žannai iespēju pilnībā pārdomāt, kā viņas dzīve ir mainījusies uz visiem laikiem. Mēs satiekam viņas bijušo sievu Nikolu ( Monia Čokri ), visas filmas garumā, kurš ir daudz dabiskāks ar bērniem, atspoguļojot viņu strīdu par laulības beigām par bērnu radīšanu. Bet, ja Žanna tik ļoti centās nekļūt par māti, ka bija gatava šķirties no partnera, kuru ļoti mīlēja, tad, kad viņa kļuva par māti, viņai vajadzētu būt daudz smagākam. Bet tas nekad nepāriet Ambrosioni scenārijā, kas vienmēr jūtas vilcināties iekļūt bērnu audzināšanas neglītajā , it īpaši šādos apstākļos. Žannai nekad nav pieļautas dusmas, apjukums, skumjas vai skumjas, ko rada spiesta ieņemt šo amatu, un mēs arī neredzam, ka viņa pilnībā rēķinās ar to, ka viņas māsa cieta tik smagi, ka viņa bija gatava darīt kaut ko tik drastisku kā šis.

Tomēr scenārijs parāda savu spēku Gaspard un Margaux varoņos. Parasti tādās filmās kā šīs bērniem ir atļauts spēlēt tikai kliedzošu stulbi, kurš spēlē, jo apkārtējie pieaugušie rada mazāk stabilu vidi, vai arī viņi ir mīloši un sirsnīgi. Lūk, abi bērni uzņemas filmas emocionālā intelekta smagumu , jo tieši viņu sejās var redzēt varoņu darbību sekas. Ambrosioni virziens, kas ir nemainīgi spēcīgs, sniedz papildu rūpes un maigumu, sekojot Gaspardam un Margo, kad viņš viņu mierina skolas klusajā telpā, vai arī viņi dalās noslēpumos, guļot viens otram blakus. Reti gadās redzēt, ka bērnu varoņiem ir piešķirts tik dziļš, un tas palīdz kompensēt pieaugušo varoņu sarežģītības trūkumu.

Filma “No mīlestības” ir pilna ar izciliem priekšnesumiem

Kamila Kotina as Andrea Martel in 'Call My Agent!'

No Mīlestības ir pacilāts ar fantastisku aktieru sastāvu, kuru vada Kamila Kotina. Pazīstams ar draudzīgiem varoņiem Holivudas iestudējumos, piemēram Stillwater un Gucci māja , Angļu valodā runājošā auditorija, iespējams, nekad nebūs redzējusi viņu tik skarbu un stoisku kā tagad No Mīlestības . Viņai ir raksturīgas skumjas, jo viņas dzīves vilšanās ir padarījusi viņu par cilvēku, kurš labāk par to nedomās, nekā kaut ko darītu lietas labā. Kad Margo viņai jautā, vai viņai patīk viņas darbs, viņa noraida šo jautājumu, sakot: Pieaugušie nejautā sev šādas lietas. Taču Kotina joprojām ir pazīstama ar dabisko pieklājību, un lai gan scenārijs nepiedāvā tik daudz dziļuma, kā jūs varētu gaidīt, Kotina sniedz sevi visu katrā ainā , zinot, kad ielauzties lielās emocijās un kad ļaut tām lēnām izsūkties pa seju.

Monia Čokri is a limited but warm presence, un one dinner scene between them serves as the emotional gut-punch of a film already laced with heartbreak. Manoâ Varvat un Ņina Birmane give two of the best young performances I’ve seen recently , nekad neiekrītot parastajā slazdā, kad to saliek, lai iegūtu dramatisku efektu. Viņu kluso pārdomu brīži, samierināšanās ar faktu, ka viņiem arī nekad nebūs tādas pašas dzīves, ir tikpat spēcīgi kā viņu lielākās izteiksmīgās ainas. Viņu priekšnesumi atspoguļo vienu no filmas asprātīgākajām īpašībām: ceļš uz dziedināšanu nekad nav konsekvents. Viņi svārstās starp pretrunīgajām emocijām, pieņemot jaunu aizbildni, vienmēr nesot mātes skumjas un veco dzīvi. Tas ir izcils tik mazu bērnu darbs, un viņi lieliski savienojas ar Kotinu.

Ar šī gada festivālu, kas ir pilns ar sarežģītiem, nekārtīgiem un niansētiem mātes tēliem, No Mīlestības nepārkāpj nekādus jaunumus. Ir smalks vēstījums, ka katra sieviete vēlas bērnus, pat ja viņa to nevēlas, un tas nobāl salīdzinājumā ar nesenajiem festivāla spēlētājiem, piemēram, Mirsti, mana mīlestība kā viņi parāda mātes izaicinājumus. Bet, ja vēlaties to lasīt kā vienkāršu stāstu par cerības atrašanu un pieņemšanu, ka dzīve ne vienmēr izvēršas tā, kā jūs domājat, tad jūs varat gūt lielāku labumu nekā es. Tomēr fantastisku priekšnesumu ir daudz, un Neitans Ambrosioni parāda ievērojamu talantu, it īpaši izrādes zīmēšanā un emocionāli uzlādētu ainu vadīšanā.

No Mīlestības pirmizrāde notika 2025. gada Karlovi Vari Starptautiskajā filmu festivālā.

No Mīlestības

No Mīlestības is a quaint, simple look at the woes of parenthood, but it never ends up saying anything particularly nuanced.