Nu un patiesi ļaužu pūļos Londonas filmu festivāls tagad ir pienācis laiks, kad kinofili izgaismo Londonu, meklējot karstākos jaunos izdevumus, acis atverošas paneļa sarunas un daudz ko citu.
Gadu no gada sastāvs nekad nepārsteidz cilvēkus ar gaidāmajiem atklāšanas nakts brīnumiem (šogad bija Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery ).
Tas nav viegls varoņdarbs, taču Londonas filmu festivāla programmētāja Greisa Bārbere-Plentija šo lomu uzņemas, šogad atzīmējot savu piekto lomu šajā lomā. Kā filmu programmētājs LFF un BFI uzliesmojums , viņa atzīst, ka uz Barber-Plentie un viņas komandu ir zināms spiediens, ko viņi izdara paši, taču tas tiešām ir komandas darbs, kas padara sapņu darbu.
Kā tālāk skaidro Barber-Plentie, LFF sastāvā nav nekādu oficiālu kvotu daudzveidības un pārstāvniecības ziņā, tāpēc tas ir darbs, kas saistīts ar personīgu atbildību, kā arī patiesu vēlmi redzēt, ka festivāls pārstāv Londonas piedāvāto pieredzi un cilvēkus, labāko, ko vien spēj.
Cik daudz iepriekš tu visu plāno vai pat sāc tās sākotnējās sarunas par to, kādu tu vēlies redzēt LFF sastāvu?
Es domāju, tas izklausās diezgan traki teikt, jo oktobris ir tik tālu, bet mēs patiešām sākam janvārī, runājot par filmu festivāla gada sākumu. Sundance janvārī – tieši tad sākam skatīties filmas. Šogad festivālā ir diezgan daudz filmu, kuras skatījāmies janvārī. Lietas uzkarst pavasarī, patiešām no maija līdz jūlijam. Tas ir patiešām aizņemts periods, kurā mēs tikai skatāmies, skatāmies, skatāmies, skatāmies. Tad kaut kā tas mūs noved pie oktobra! Tas ir patiešām traki, cik ātri šis darbs paiet gadu.
Vai tad jums ir jāiet klātienē arī uz daudziem citiem filmu festivāliem?
Mums patiešām ir paveicies ar Sundance, mēs to visu darām praktiski tikai tāpēc, ka tas acīmredzot būtu diezgan dārgi. Bet mēs visi braucam uz Kannām. Tas, protams, mums ir ļoti svarīgs festivāls, tāpat kā lielai daļai filmu industrijas. Daļa no komandas dodas arī uz Berlīni. Mēs apmeklējam daudzus nepabeigtos darbus, prezentējam pasākumus un tamlīdzīgas lietas. Mēs skatāmies uz šī gada festivāliem, taču mēs vienmēr skatāmies arī uz nākotni.
Hind Radžaba balss. Augstuma izklaide
Vai ir kādi līdzīgi nosaukumi, ar kuriem jūtat personisku piederību, par kuriem esat zinājis un kuri šogad tiks demonstrēti LFF laikā?
Mēs varam redzēt daudzas lietas, kas ir vēlākajos rudens festivālos, kas ir tieši pirms mums, piemēram, Venēcijas un TIFF, visas vasaras garumā. Tātad ar tādu filmu kā Hind Radžaba balss , mēs to redzējām vasarā, un acīmredzot mūs tas vienkārši apņēma. Mēs bijām tik aizkustināti un tik pārsteigti. Acīmredzot tā ir tik sarežģīta līnija, lai staigātu ar šīs filmas tēmu. Bet mēs bijām tik ļoti pārsteigti par to, cik labi tas tika paveikts, un mēs zinājām, ka tas būs ļoti, ļoti īpašs. Redzot, kā tādai filmai bija tik pārsteidzoša reakcija Venēcijā, ir tik patīkami apzināties, ka tad mēs to varēsim parādīt arī mūsu skatītājiem.
Tā ir filma, kas LFF noteikti būs jāskatās daudziem, īpaši pēc pasaules pirmizrādes Venēcijā pagājušajā mēnesī. Bet tas acīmredzot nebūs viegls pulkstenis...
Tas nav viegls pulkstenis, bet es domāju, ka tas ir svarīgs pulkstenis. Es domāju, ka ne tikai, un dažreiz cilvēki to ne vienmēr izceļ, tāpēc es vienkārši izmantošu iespēju, taču tas ir arī neticami labi izgatavots un arī patiešām interesanti. Tajā filmā vienlaikus notiek tik daudz lietu. Tas ir patiešām īpašs.
Tik daudzi cilvēki ir pamatoti slavējuši satura plašumu un filmas, kas tiek piedāvātas šī gada festivālā. Vai jums šķiet, ka šis gads ir vēl vairāk kā daudzveidīgas stāstīšanas svētki, tagad vairāk nekā jebkad agrāk?
Tas ir labs jautājums – es domāju, ka jā. Šis ir mans piektais gads, kad strādāju LFF, un šajā laikā noteikti esmu redzējis nobīdi, lai kļūtu daudzveidīgāks. Bet es domāju, ka tas ir arī grūti, jo nevar ieprogrammēt filmas, kuru nav, it īpaši, ja mēs vēlamies, lai lietas vienmēr būtu pēc iespējas daudzveidīgākas.
Manuprāt, tas ir gadījums, kad ir paveicies ar daudzām filmām, kuras iznāk brīdī, kad tās iznāk. Es domāju, ka šogad mums ir daži patiešām pārsteidzoši stāsti no britu filmu veidotājiem, kas ir saistīti ar melnādainiem un globāliem pārsvariem. Arī pirmie filmu veidotāji, kas veido patiešām sasniegušas filmas. Dažas mūsu debijas ir Vairāk dzīves autors Bredlijs Bantons un Augsts vads autors Kalifs Čons. Es domāju, ka viņi ļoti autentiski pārstāv savas kopienas. Ir patīkami redzēt daudzveidību, taču ir arī patīkami redzēt dažādību tieši britu filmu veidošanā. Viņi ir patiešām aizraujoši, tie būs milzīgi, viņi ir tik talantīgi filmu veidotāji.
Kādu laiku strādājot šajā amatā, kādas atšķirības esat redzējis LFF programmēšanas gaitā piecu gadu laikā?
Es nezinu, vai tā noteikti ir atšķirība, bet tas ir kaut kas, kas man tik ļoti patīk – redzēt filmu veidotājus atgriežamies festivāla laikā. Teiksim, jūs demonstrējat kāda cilvēka pirmo filmu un pēc pāris gadiem viņš atgriežas ar savu otro vai trešo filmu.
Man patīk filmēt filmu veidotājus ar grāmatzīmēm un domāt, piemēram: “Labi, man viņi ir jāseko līdzi un jāredz, ko viņi darīs”. Es domāju tādus filmu veidotājus kā Jemi Bamiro, kura filmas pasaules pirmizrāde, Melns ir skaists: Kwame Brathwaite stāsts , kas ir tik neticama dokumentālā filma.
Manā festivāla laikā šī ir otrā viņa filma, ko esam noskatījušies, bet tā ir trešā viņa filma, ko esam noskatījušies kopumā. Manuprāt, visas viņa dokumentālās filmas ir pārsteidzošas, taču tās tikai kļūst arvien plašākas, un viņš tikai stāsta unikālākus stāstus. Tas ir tik aizraujoši — tikai nedaudz vairāk par pieciem gadiem, lai redzētu, cik ļoti viņa filmu veidošana paplašinās un turpina attīstīties.
Greisa Bārbere-Plentija. Džefs Spaisers/Getty Images priekš BFI
Vai jūs kādreiz jūtat spiedienu, lai katru gadu būtu pareizi, jo jums ir arī lieliskais dokumentālo filmu, īsfilmu, kā arī lielu, spožu Holivudas nosaukumu pievienoto filmu sajaukums?
Es domāju, ka ar spožajām Holivudas lietām mums ir tik paveicies, ka tā ir tāda iekārta, [kino] vienmēr kuļ. Bet patiesībā tas ir pat tajā un tad pat programmā kopumā, tas ir, piemēram, kā mēs iegūstam pareizo līdzsvaru un pareizo lietu sajaukumu? Mēs vienmēr domājam par režisorēm sievietēm, ne-binārajām, transrežisorēm, melnādainajām un globālajām vairākuma režisorēm. Mums nav oficiālu kvotu, lai sasniegtu noteiktas atzīmes. Bet mums joprojām ir tāds spiediens uz sevi kā komandu. Es domāju, ka darbs programmēšanas komandas sastāvā ir patiešām noderīgs, jo mums nav īsti konkrētu fokusa jomu, taču kāds varētu teikt, ka “Ak, varbūt mums pagājušajā gadā bija vairāk filmu no šīs pasaules daļas”. Un tad tas var mudināt mūs mēģināt atrast vairāk vai vismaz tādu pašu daudzumu katru gadu.
Tad es domāju, ka tas vienkārši prasa daudz pētījumu un daudz detektīva. Mēs nevaram ieprogrammēt filmu, kas neeksistē, bet mēs varam atrast filmu, kas varbūt nav bijusi tik daudzos filmu festivālos, tikai vajag mazliet mīlestības, un mēs domājam, ka Londonas skatītāji patiešām reaģētu. Mūsu pienākums ir arī pārliecināties, ka festivāls pēc iespējas labāk reprezentē Londonu. Acīmredzot mēs esam tik daudzveidīga pilsēta, kurā ir tik daudz dažādu cilvēku. Mēs vienkārši vēlamies pārliecināties, ka ikvienam ir kaut kas.
Tā kā LFF nav noteiktas oficiālas kvotas, vai uz visu programmētāju pleciem ir personīga atbildība, lai pārliecinātos, ka jūs platformat arī dažādas identitātes krustošanās?
Es tā domāju, jā. Varbūt dažreiz mēs esam bargāki pret sevi, nekā vajadzētu. Tas, ka mēs jūtamies kā tikai tāpēc, ka varbūt mums nav šīs vienas filmas, nenozīmē, ka pārējā festivāla daļa nav a success. Dažreiz, kad esat tik dziļi tajā, var būt grūti saskatīt kopainu. Es domāju, ka tas, ka mēs to uztveram tik nopietni, liecina, ka mums patiešām rūp šīs filmas.
Kad programma ir tik liela, plaši izplatīta, šķiet, ka mēs būtu varējuši nejauši paņemt šīs filmas un ievietot tās. Bet, piemēram, kad mēs programmējam, tas tiešām ir kā... pat kaut kas no mūsu tematiskajiem virzieniem, mēs pavadām tik daudz laika, mokoties. Piemēram, Ak, vai šī ir pareizā daļa šai filmai? un “Vai šī ir filma, kuru mums vajadzētu nospēlēt no rīta vai vakarā? Kurā ekrānā tam jāiet?'. Tādas lietas ir ļoti sarežģītas. Es domāju, ka mēs uzņemamies personīgu atbildību.
Arī man, tā kā es strādāju BFI Flare, kas ir mūsu dīvaino filmu festivāls, kas notiek pavasarī, es vienmēr domāju arī par to, kādu dīvainu darbu mēs demonstrēsim LFF. Manuprāt, ir patiešām patīkami, ka šie festivāli runā viens ar otru, lai nebūtu tikai tā, ka “Ak, viss dīvainais darbs ir vienkārši ielikts Flare”. Ir nepieciešams krustenisks un nepārtraukts stāstījums, ka abi šie festivāli notiek un tos abus vada vieni un tie paši cilvēki.
BLKNWS: Noteikumi un nosacījumi. Rich Spirit/BFI
Vai ir kāds slēpts dārgakmens nosaukums, par kuru jūs cerat, ka šogad cilvēki runās, par kuru jūs, iespējams, neesat redzējis daudz cilvēku runājam, bet cerat, ka cilvēki veltīs laiku un ieraudzīs?
Es nezinu, vai tas noteikti ir slēpts dārgakmens, jo es domāju, ka par to daudz tika runāts gada sākumā, kad tā pirmizrāde, bet tas noteikti ir pelnījis kādu mīlestību. BLKNWS: noteikumi autors Kahlils Džozefs. Iespējams, cilvēki viņu pazīst, viņš ir ļoti ražīgs mūzikas video režisors, viņš režisēja daudzus Kendrika Lamāra agrīnos videoklipus. Šo filmu ir patiešām grūti aprakstīt, jo tajā ir tik daudz lietu.
Tā ir plaši izplatīta, eseistiska dokumentālā filma par melnādaino diasporu, kas tiek stāstīta caur mēmiem, video un nopietniem akadēmiskiem darbiem. Tā ir arī ļoti personiska dokumentālā filma par viņa ģimeni, un tad tā ir arī sava veida afrofutūrisma gabals, kas pēta iespējas, kur melnādaini cilvēki un jo īpaši melnādainā māksla varētu nonākt nākotnē. Tas ir patiešām īpašs. Es tiešām esmu greizsirdīgs, ka vēl neesmu to redzējis uz lielā ekrāna. Lai redzētu šo filmu kinoteātrī, tas būs tāds kārums un tāda pieredze, tā izskatās patiešām krāšņa.
Liela daļa LFF virzienu cenšas atspoguļot pasauli. Tā kā ārējā pasaule šķiet šķeļošāka nekā jebkad agrāk, ko jūs domājat par kino spēku, kas spēj savest kopā cilvēkus?
Es nezinu, vai es noteikti ticu tikai filmas skatīšanās spēkam. I think the power of having something like LFF is that it's taking over not the whole city, but a big chunk of the city and bringing in different people. What's really nice sometimes is I've had, for example, a film that's by an African filmmaker and people come up to me afterwards, and they'll be like, 'Oh, I didn't even know there was a film festival on, I just saw that there was a film by an African filmmaker and I wanted to see it.' Un es varu teikt: Nu, vai jūs arī zinājāt par visiem šiem?.
Cilvēki iet traki par LFF, es dažreiz nespēju noticēt, ka cilvēki man stāstīs par izklājlapām un grafiku. Tiešām šķiet, ka tā ir pilnībā aizraujoša pieredze 12 dienu garumā. Ir arī tik daudz darāmā. Ja jūs vienkārši ierodaties BFI Southbank, tur ir klubu vakari, sarunas un daudz citu lietu. Es nezinu, vai LFF noteikti dosies uz – vai kādu kinoteātri, jo pasaule šobrīd ir tik trakā vietā –, bet es domāju, ka tā noteikti ir vieta, kur katrs var atrast kaut ko sev piemērotu.
Ja viņi arī vēlas būt nedaudz “ārpus” un izmantot kino kā pārmaiņu un izglītības instrumentu, es domāju, ka programmā noteikti ir filmas, kas to dara. Es pieminēju Hindradžaba balsi, taču ir arī pārsteidzoša filma Orvels: 2 2=5 autors Rauls Peks, kurš ir tik pārsteidzošs filmu veidotājs.
Sākotnēji viņš skatās uz Džordžu Orvelu, viņa tekstiem un idejām. Bet tad no tā viņš būtībā iet uz starp citu, viss, ko viņš prognozēja šajā grāmatā, notiek tagad un tad, piemērojot to tam, kas notiek pasaulē. Atkal tā ir intensīva filma, un tai ne vienmēr ir atbildes. Bet tu iznāc no tās filmas un gribi mobilizēties un kaut ko darīt, tas liek domāt par pasauli savādāk. Tāpēc es domāju, ka varbūt, ja mēs šobrīd sasēdinātu cilvēku šķērsgriezumu, liktu viņiem skatīties šo filmu, varbūt no tā varētu iznākt kaut kas labs, cerams.
Džesija Baklija filmā Hamnet. Universāls
Par kādiem citiem nosaukumiem vai filmu veidotājiem arī šogad esat visvairāk sajūsmā?
Tā kā mēs skraidām visur, festivāla laikā mēs nevaram redzēt visu lietu. Bet es vienmēr cenšos noskatīties vismaz pāris filmas. Es ceru, ka noskatīšos vairāk nekā divas filmas, uz kurām man ir biļetes. Bet es patiesībā domāju, ka abas filmas ir diezgan labi piemēri programmas plašumam. Man ir biļetes, ko redzēt Hamnets , Hloja Džao ir tik interesanta filmu veidotāja, ka tas, kā viņa ir paspējusi kaut ko paveikt, ir vienkārši traki.
Festivālā mums ir daudz arhīvu nosaukumu, kas parasti ir senāku filmu restaurācijas, kas vienmēr būs visskaistākajā 4K restaurācijā. Tāpēc man ir arī biļetes uz filmu no Gvinejas-Bisavas Dead Deny . Tas ir par pāri, kas būtībā tikai cenšas panākt, lai viņu līdzīgas attiecības izdzīvotu un arī izdzīvotu pilsoņu kara laikā. Fotoattēli, ko esmu redzējis no tā, ir vienkārši satriecoši, tāpēc esmu gatavs doties un redzēt to uz lielā ekrāna.
Šogad ir tik daudz nosaukumu, kas pēta arī melnādaino diasporu un pasaules vairākuma stāstus. Kādas ir sajūtas būt daļai no programmām, kas patiešām rada tik daudzveidīgu stāstu platformu, ko tik daudzi cilvēki pieprasa filmā?
Es domāju, ka ārpus mana darba galvenā uzdevuma, tāpat kā programmētāja, rādīt tik daudz melnādainās diasporas filmas, īpaši melnādaino sieviešu filmu veidotāju filmas, es uzskatu, ka tas ir mans darbs un mans pienākums. Acīmredzot tas nav tikai mans pienākums, un ir tik daudz citu cilvēku, kas rāda šīs filmas un reklamē šīs filmas. Bet man tas ir tik svarīgi. Es nevēlos tikai dalīties ar filmām, kas ir no manas identitātes. Es domāju, ka melnādaino britu filmu veidotāju filmas vienkārši parāda, kur mēs kā sabiedrība šobrīd atrodamies.
Tādi kā More Life un Black Is Beautiful ir patiešām aizraujoši. Bet tajā pašā laikā es esmu tik sajūsmā par filmām, kas šobrīd nāk no Subsahāras Āfrikas un Ziemeļāfrikas. Filmu veidošanas plašums, kas šobrīd notiek Subsahāras Āfrikā, ir neticams. Mums ir komēdija, policistu trillera filma. Mums ir pirmo reizi filma no sievietes filmu veidotāja, kas ir saistīta ar tiesībām uz zemi un NVO. Tas ir ļoti smieklīgi, bet arī ļoti politiski. Es domāju, ka tas ir patiešām aizraujošs laiks. Man patīk redzēt arī globālo melno kino. Es domāju, ka vienmēr ir jāatceras, ka mēs esam visur. Manuprāt, šīs filmas dara patiešām jauku darbu, atgādinot mums par to.
Un kāpēc, jūsuprāt, LFF ir tik svarīgi platformēt tik daudzveidīgus stāstus no melnādainās diasporas?
Londona ir tik daudzveidīga pilsēta, un es domāju, ka īpaši vēsturiski Londonā ir tik spēcīga melnādaino kopiena no visas pasaules. Es domāju, ka mēs vienkārši vēlamies redzēt sevi pārstāvētus. Un arī, ja domājat par melnādainajiem britu filmu veidotājiem, mēs esam ieguvuši šo neticamo mantojumu. Mums ir tāds kā Stīvs Makvīns, kurš ir gluži kā viens no labākajiem šajā spēlē. Acīmredzot pagājušajā gadā mums bija Blitz Open LFF, un gadu gaitā esam rādījuši daudzas viņa filmas. Mēs vienkārši vēlamies turpināt patiešām atbalstīt šo mantojumu un atgādināt cilvēkiem, ka, lai gan melnādainais talants ir globāls, tik bieži cilvēki domā tikai par afroamerikāņu filmu veidotājiem. Tas ir kā: Nē, mēs arī šeit darām darbu.
Visbeidzot, pēc jūsu vārdiem, kāpēc reprezentācija un daudzveidība filmā ir tik svarīga?
Es domāju, ka tas tiešām ir viss. Es tikai domāju, ka, ja mēs nāktu uz kino un mēs atkal un atkal redzētu vienus un tos pašus viendabīgus stāstus... Es domāju, ka pastāv strīds, ka mēs esam, it īpaši tagad mēs dzīvojam pārtaisīšanas un pārstartēšanas laikmetā. Bet tad patiesībā es domāju, jo bieži, tāpat kā kino, īpaši mainstream kino, var justies tik viendabīgs, tad ir tik aizraujoši redzēt dažādus stāstus. Piemēram, paskatieties uz reakciju uz grēciniekiem. Bija tik aizraujoši uzņemt oriģinālo melno filmu, ko veidojis režisors, kurš patiešām interesējas par liela budžeta filmu veidošanu.
Īpaši mans darbs ar Flare liek man to saprast, tu domā, ka katrs stāsts ir izstāstīts vai var izstāstīt. Jūs domājat par pilngadības stāstu: Ak, es to esmu redzējis miljons reižu. Bet pēc tam jūs redzēsiet tādu filmu kā DJ Ahmets, ko esam ieguvuši festivālā un kuras darbība risinās Maķedonijas lauku ciematā, un tā ir par zēnu, kurš atrod veidu, kā ar dīdžejošanu atbrīvoties no tradīcijām. Jūs redzēsiet tādu filmu kā She's the He, kuru galvenokārt veido transpersonas un dalībnieki, kas nav bināri. Tā ir dzimuma maiņas komēdija, kas atgādina 2000. gadu sākuma pusaudžu filmas. Vienmēr ir jauns veids, kā pastāstīt stāstu, kas, jūsuprāt, ir pazīstams, un vienmēr ir stāsti, kas vēl nav izstāstīti.
BFI Londonas filmu festivāls 2025 norisināsies līdz 19. oktobrim.
