Vai ir kaut kas ārpus jums, kas ir bijis jūsu dzīves daļa burtiski tik ilgi, cik jūs atceraties? Kaut kas, bez kā nevienā savas dzīves posmā vai versijā neesi bijis? Kaut kas tāds, kas varētu likt Lorelai un Rorijam Gilmoram teikt: tas ir dzīvesveids. Tas ir a reliģija . Varbūt tā ir grāmata. Varbūt tā ir īsta reliģija. Man tā ir Disney.
Mana mamma mani sāka jaunībā; gultiņā, tas ir. Viņa uzauga ar Disneju, un tagad es arī grasījos augt ar to. Tomēr atšķirībā no viņas paaudzes man bija izteikta priekšrocība — es dzimu 90. gados, kad Volta Disneja mājas video būtībā bija valdošā visas ģimenes mājas izklaides karaliene. Būt dzīvam, pat zīdainim, jebkurā Disneja renesanses laikmeta posmā nozīmēja piedzīvot Volta Disneja animācijas studijas burvību tās vislabākajā veidā: laikā, kad mūzika un dziesmu teksti, kas kādreiz bija rezervēti tādiem kā Brodveja, tagad rotāja animācijas pasaku un ģimenes filmu ekrānus, iezīmējot ne tikai populāru bērnības paaudzi, bet arī populāru kultūras paaudzi.
Disneja renesanses pirmsākumi
Protams, es tiku audzināts ne tikai no Disneja renesanses filmām, jo mājas video parādīšanās šajā periodā ļāva atkal un atkal ar mīlestību lietot Disneja klasiku no iepriekšējām desmitgadēm (Ja nopietni, mans oriģināls Daudzi Vinnija Pūka piedzīvojumi VHS lente salūza, jo man bija nepieciešams to skatīties katru dienu). Es saindējos ar ābolu iekšā Sniegbaltīte , ko izglāba trīs labās fejas Miega skaistule , noķēra Edgars Aristokāti un kopā ar Bernardu un Bjanku iezīmēja Velna līča kursu Glābēji . Nebija nekādu problēmu, lielu vai mazu, ko nevarētu atrisināt, apsēžoties un ieslēdzot Disneja filmu. Es joprojām jūtos šādi, pat kā pieaugušais: uzaugšana Disnejā bija tas, kas izraisīja manu aizraušanos un entuziasmu par popkultūru kopumā.
SAISTĪTI: Hovarda Ašmana “Aladins” būtu bijis pavisam cits brauciens pa burvju paklāju
Taču nevienai Disneja filmai man neizdodas ikreiz tikt zem ādas vairāk par divām, jo īpaši, viena no kurām viena pati aizsāka tā dēvēto Disneja renesanses laikmetu 1989. gadā: Mazā nāriņa , un Skaistule un briesmonis . Viņu spilgtie stāsti, varoņi un tēli bija pietiekami, lai mani hipnotizētu tāpat kā jebkuru citu Disneja filmu, taču šīs bija filmas, kuras es reti skatījos viens — man bija vajadzīgs kāds pieaugušais tuvumā, lai atgādinātu, ka, pārfrāzējot Potas kundzi, viss beigās izrādīsies pareizi. Bet, kad es uzaugu un mana aizraušanās ar šīm filmām pieauga kopā ar mani, es sapratu, ka ne vienmēr zvēra skarbie attēli, kas ieslodzīja Belles tēti, vai Ursulas ķiķināšana, kas man radīja nepieciešamību pēc pieauguša cilvēka. Tas bija tāpēc, ka abi šie stāsti ļāva man redzēt sevis vizuālo atspulgu, pat ja es to vēl nesapratu, un man vajadzēja istabā kādu, kuru es mīlu, lai mierinātu mani cauri intensīvajām emocijām, ko izraisīja filmas.
Alans Menkens bija Disneja panākumu atslēga
Es biju tas bērns, kuram bieži patika Disney VHS kasešu priekšskatījumi vairāk nekā pašas filmas, tāpēc es vienmēr zināju nosaukumus. Hovards Ašmans un Alans Menkens . Galu galā tā bija viņu mūzika, dziesmu teksti un producēšana, kas palīdzēja radīt Nāriņa , Zvērs , un Aladins uz mūžu, un jebkurš plašsaziņas līdzeklis, kas ar atpakaļejošu spēku reklamē šīs filmas, būtu nolaidīgs, neminot to ieguldījumu. Taču tikai pieaugušam cilvēkam, kurš bieži jutās vainīgs par to, ka joprojām kaislīgi mīl filmas — dažas tika uzņemtas gandrīz pirms gadsimta —, kas tika radītas bērniem, es uzzināšu par Ašmena ietekmi uz Volta Disneja kompāniju un jo īpaši renesanses laikmetu un ka viņš bija gejs, kurš nomira no AIDS, pirms viņš varēja redzēt savus panākumus.
Tagad uzskatu, ka mana nebeidzamā aizraušanās un uzticība animētajām Disneja filmām joprojām pastāv, jo tā ir neatņemama manas kā dīvainas personas dzīves sastāvdaļa. Patiešām, es neticu, ka es būtu tik ļoti pieķēries šīm animētajām iezīmēm kā bērns, ne arī turpinātu tos mīlēt kā pieaugušais, ja tās man nebūtu nodrošinājušas komforta sajūtu, vieglumu un izpratni par sevi, ko es vienmēr esmu meklējis un ilgojies. Tas ir noskaņojums, ko bieži pauž pieauguši dīvaini cilvēki, kuri bērnībā tika iebiedēti; mēs vienmēr meklējām tādus plašsaziņas līdzekļus, kas ne tikai zemapziņā atspoguļoja mūs pašus, bet arī jutās kā tikai mūsējie, kaut ko tādu, ko iebiedētāja vārdi nevarēja atņemt. Disneja filmas noteikti nebija tikai manas, jo tās ir mīlējušas bērnu paaudzes visā pasaulē, taču es sāku uzskatīt, ka, dzīvojot vienā, ar jums nevar notikt nekas ļoti slikts. Mazā nāriņa un Skaistule un briesmonis apstrīdēt šo jēdzienu, liekot man paskatīties uz sevi.
Ešmans un Menkens parasti tiek uzskatīti par Brodvejas mūzikla un Disneja filmas gara veidošanu, un tas nekur nav jūtams vairāk kā abās iepriekšminētajās klasikās. Nav grūti atrast dīvainu zemtekstu, ja paskatās pietiekami rūpīgi, taču tas ir gandrīz pilnībā redzams abās šajās filmās. In Mazā nāriņa Viss, ko Ariela vēlas, ir būt cilvēkam un izprast pasauli, par kuru viņai ir teicis visu mūžu izvairīties. In Skaistule un briesmonis , grāmatniece Belle jūtas nevietā savā nabadzīgajā provinces pilsētiņā un kaut kur vēlas piedzīvojumus lielajā platībā, un pilsētnieki uz viņu skatās no augšas, jo viņi klusībā zina, ka viņai ir lemts vairāk.
Menkens iedeva nāriņai savu balsi un zvēram savu dvēseli
Pirmo, iespējams, vislabāk atceras ar savu vadošo muzikālo numuru Part of Your World, kurā Ariela izmisīgi vēlas būt tāda, par ko viņas ģimene viņai ir atteikusi būt. Dziesma vienmēr bija viena no manām mīļākajām, augot, bet man nepatika to dziedāt citu cilvēku priekšā. Desmitiem gadu attālumā no neaizsargātības jēdziena izpratnes, daļa no Tavas pasaules jutās kā viencipara ekvivalents uzstāšanās kailai pūļa priekšā, jo dziļi viss, ko es vēlējos, bija iemīlēt to, ko mīlu, bez citu cilvēku nosodošajiem smīniem, sakot: vai tas nav paredzēts meitenēm? Es jutos tāpat, kad Belle dziedāja, Un vienreiz tas varētu būt grandiozi / Lai kāds saprastu / Es gribu daudz vairāk, nekā viņi ir ieplānojuši.
Lai gan viņš nav šeit, lai mums pastāstītu, daudzas dokumentālās filmas tēmas Hovards uzskatu, ka Ašmens kā marginalizēts dīvains cilvēks iepludināja savas sāpes un ciešanas tādās dziesmās kā šīs, sasniedzot tik tālu, ka viņam bija jācīnās, lai daļa no jūsu pasaules tiktu iekļauta dziesmā. Mazā nāriņa kad Džefrijs Katzenbergs gribēja to nogriezt . Ražošanas laikā atklāja, ka viņš ir slims ar AIDS Nāriņa , Ešmana stāvoklis visu laiku pasliktinājās Zvērs , un he died having only seen a rough cut in March 1991. The film’s end credits contained a loving tribute: To our friend Hovards, who gave a mermaid her voice un a beast his soul, we will be forever grateful.
Ariels un Ēriks sēž laivā un skatās viens otram acīs Kiss the Girl ainas filmā The Little Mermaid 1989
Attēls, izmantojot DisneyIr grūti formulēt to geju paaudzes nozīmi un nozīmi, kura bija zaudējusi AIDS dēļ, kad plaši izplatītajiem plašsaziņas līdzekļiem pat mūsu pašreizējā laikmetā ir grūti to atzīt. Kas vēl satraucošāks ir jaunākie ziņojumi Disnejs, iespējams, piešķīris finansējumu pret geju vērstam likumprojektam Floridā, kad viņi lielāko daļu no saviem mūsdienu muzikālajiem panākumiem ir parādā kādam gejam, kuram bija iespēja strādāt tikai pie trim filmām uzņēmuma labā, pirms viņa dzīvi pārtrauca slimība, kas skar jau tā marginalizētos. Kā Skaistule un briesmonis līdzdirektors Kērks Gudrs ielieciet to 2020. gadā, ja jums būtu jānorāda uz vienu personu, kas ir atbildīga par Disneja renesansi, es teiktu, ka tas bija Hovards.
Bet Ešmana mantojums dzīvos tālāk, tāpat arī Disneja, cerams, mēģinot izlabot dažas viņu pagātnes kļūdas (mēs varam sapņot). Tas bija viņš, kurš patiešām saprata, par ko vajadzētu būt filmas mūziklam, nemaz nerunājot par animētu pasaku mūziklu: īsti varoņi, kas dzīvo apstākļos, kas tiek attēloti kā ārpus mūsu visdrosmīgākās iztēles, lai gan tas patiesībā nav tik tālu no mums. Viņš noteikti piešķīra nārai viņas balsi un zvēram savu dvēseli, bet pēc tam Ešmens atjaunoja Disneja dvēseli un iedvesmoja jaunu prātu leģionus atrast arī savējo, tostarp manējo.
