No šova vadītāja Silka Luisa un pamatojoties uz autora romānu Lorēna Beukesa , Apple TV sērija Spīdošās meitenes seko Kirbijam Mazrači ( Elizabete Mosa , kura ir arī projekta izpildproducente un režisore), traumatiska uzbrukuma izdzīvotāja, kura nekad nespēja atklāt uzbrucēja identitāti, līdz nesenā slepkavība ir pārāk tuvu viņas pašas pieredzei. Atrodot saiknes starp virkni saaukstēšanās gadījumu, Kērbijas kādreiz izplūdusī realitāte kļūst asāka un viņa saprot, ka, lai gan viņa ir vienīgais izdzīvojušais upuris, viņa joprojām var atgūt kontroli pār savu dzīvi, nevis vadīties tikai no bailēm.
Šajā 1 pret vienu intervijā ar Bargelheuseru, kuru varat gan skatīties, gan lasīt, Mosa stāstīja par to, kā viņai vienmēr patīk spēlēt tēlus, ko viņa uzņem pat tad, kad materiāls ir tumšs, kas ir šīs konkrētās pieredzes visapmierinošākais aspekts, ar ko šis projekts atšķīrās no viņas tipiskās pieejas procesam, sekojot līdzi smalkajām pārmaiņām, ko viņi veica mainīgajā realitātē, viņa arī zina, kāpēc Kirdesa ir pelnījusi domāt, kā tas bija. pati izdomā lietas, un ka projektu izvēle izriet no raksturīgās saiknes, kas viņai ir ar raksturu.
Bargelheuser: Lielisks darbs šajā jomā. Es biju ļoti pārsteigts par visu, ko jūs darījāt, un vienkārši nevarēju beigt skatīties stāstu, tāpēc paldies.
ELISABETH MOSS: Paldies, ka to pateicāt. Es to novērtēju
Attēls, izmantojot Apple TV SAISTĪTI: Kā skatīties “Mirdzošās meitenes”: kur tiek straumēts jaunais Elizabetes Mosas seriāls?
Kad mēs runājām pagātnē, jūs man teicāt, ka pat tad, ja jūsu stāsti ir tumši un varoņi tiek spīdzināti, jums patiesībā ir jautri. Kas jums visvairāk patika šajā pieredzē? Kas sagādāja vislielāko gandarījumu, uzņemoties visu šo?
SŪNA: Manuprāt, visapmierinošākais šīs izrādes aspekts, jo jums taisnība, man vienmēr patīk šī izrādes daļa, bija darbs ar šiem aktieriem un arī abiem režisoriem Mišelu Maklarenu un Daini Rīdu. Mēs visi trīs vadījām izrādi, un mēs bijām ļoti sadarbojušies un ļoti cieši saistīti. Mums bija daudz jāstrādā kopā pie epizodēm, jo kaut kas, ko darīs viens režisors, ietekmēs to, ko es daru četras epizodes vēlāk. Bija daudz aizmugures kanālu un daudz sarunu starp mums par to, kā mēs gatavojamies veidot šo izrādi kopumā, un tas bija patiešām jautri.
Un tad ar aktieriem, ne tikai mācīt kopā ar viņiem darboties, bet arī viņus vadīt, Vāgners [Moura], [Filipa Sū], Kriss Čārks un Džeimijs [Bells], kurš ir tik neticami talantīgs, iespējams, bija vislieliskākā lieta. Es domāju, ka katrs no viņiem šajā izrādē izrāda vienu no labākajiem priekšnesumiem, ko viņi jebkad ir darījuši, un viņi visi dara kaut ko savādāku, ko nekad agrāk nav darījuši. Bija patiešām aizraujoši redzēt, kā viņi to izpēta un izaicina sevi.
Jūs arī esat teicis, ka, spēlējot kādu varoni, vienmēr cenšaties izvilkt no savas dzīves, pat ja jums nav tiešas paralēles, no kuras smelties. Kas jūs pirmo reizi saistīja ar Kirbiju? Kas bija pirmā lieta, ar ko jūs atklājāt savienojumu, un kā tas palīdzēja jums izveidot personāžu?
SŪNA: Tas patiesībā bija grūtākais šajā gadījumā, jo savā dzīvē nebija īsti nekā, no kā es varētu paņemt. Es neesmu pieredzējis un nepazīstu nevienu, kurš būtu pieredzējis visu savu pasaules izmaiņu, visu laiku. Esmu spēlējis kādu, kurš ir piedzīvojis traumu, bet man tā nekad nav bijis, tāpēc tas man bija jauns izaicinājums, kas man ļoti, ļoti patika. Runa bija par to, kā es varu spēlēt kādu, kura pasaule mainās ap viņu, un viņi ir pieraduši pie tā? Viņi zina, kas notiek, bet nezina, kāpēc. Tam nebija atskaites punkta. Es nevarēju ne ar vienu aiziet par to runāt. Manā dzīvē nebija nekā, kam es to varētu pielīdzināt. Tas, kas man šajā ziņā patika, bija fakts, ka es to nevarēju izdarīt. Man tas tiešām bija jāizgudro.
Attēls, izmantojot Apple TV Katru reizi, kad jūsu raksturā mainās tagadne, viņas mati mainās, dažreiz mazos veidos un dažreiz lielā mērā. Kā jūs pievērsāties izmaiņām, kuras gribējāt veikt varonē, katru reizi, kad viņas pasaule mainījās?
SŪNA: Jā, tas bija sarežģīti, jo mēs vēlējāmies pārliecināties, ka lietas ir ticamas. Mums bija jāpārliecinās, ka lietas ir varoņa izvēles, tāpēc viņai pēkšņi nevarētu būt traki dzēlīgi mati vai kaut kas tamlīdzīgs. Tam bija jāatrodas varoņa pasaulē, un tam bija arī jābūt pamatotam. Mēs arī mēģinājām atrast veidus, kā kostīmā viņa varētu mainīties, tāpēc viņa mainīja ne tikai matus, bet arī veidus grimā. Mati ir visievērojamākā lieta. Tā ir pirmā lieta, ko redzat. Taču mēs arī centāmies pārliecināties, ka mainīsies ne tikai mati. Tas noteikti bija kaut kas, ko es nekad agrāk nebiju darījis. Man šķiet, ka šajā izrādē man bija pieci dažādi izskati. Noteikti bija kāds brīdis, kad mēs sasniedzām izrādes beigas un es pēdējo reizi paskatījos, kur mēs bijām tā, ka esam galā, vai ne? Es atceros, ka runāju ar šova vadītāju Silku [Luisu] un domāju: Citu nav, vai ne? Man trūkst ideju, ko es varu darīt ar saviem matiem. Citu maiņu nav, vai ne? Un viņa teica: tas arī viss. Esam pabeiguši. Citu lietu nav.
Man tas šķita tik izcili, jo tas rada sajūtu, ka lietas ir nedaudz atšķirīgas, un jums tas katru reizi nav jāpaskaidro.
SŪNA: Jā, tieši tā. Un tā bija ļoti viegli atpazīstama lieta skatītājiem.
Jūs tagad esat arī režisējis sērijas Kalnes stāsts . Kuru bija grūtāk režisēt – tā vai šī epizodes? Vai viena pieredze vispār ietekmēja otru?
SŪNAS: Noteikti Spīdošās meitenes jo tā ir jauna izrāde. Jūs veidojat jaunu izrādi, veidojat kaut ko jaunu, veidojat jaunu stāstu un veidojat varoņus. Pirmās sezonas vienmēr ir tādas. Pirmās sezonas ir visgrūtākās, jo jūs veidojat pasauli. Jūs darāt šo pasaules veidošanu. Jūs visus šos jautājumus uzdodat pirmo reizi. Kamēr jūs sasniedzat izrādes 4. un 5. sezonu, tā ir dzīva, elpojoša lieta. Tātad, noteikti Spīdošās meitenes . Taču mani ļoti atbalstīja arī pārējās režisores Mišela un Daina. Es nekad neesmu jutusies kā viena, vadot šo izrādi. Likās, ka tā bija ļoti, ļoti sadarbības pieredze. Mēs visi trīs jutāmies tā, it kā savā ziņā strādājam kopā pie visām epizodēm.
Attēls, izmantojot Apple TV Es nedomāju, ka ir pārāk spoileri teikt, ka līdz šo sēriju beigām Kērbija spēj aizpildīt dažas nepilnības un caurumus savā dzīvē un mazliet labāk izprast, kas ir realitāte. Vai nobeigums, ko mēs redzam, vienmēr ir izrādes beigas? Vai tas vispār attīstījās, vai vienmēr šķita, ka tas ir visapmierinošākais veids, kā noslēgt sezonu?
SŪNA: Tā vienmēr bija beigas. Tās bija beigas, kas man tika izdomātas ļoti agri, pirms mēs sākām uzņemt šovu. Protams, man bija tā, ka man jāzina, kā tas beidzas, jo man ir jāzina, kur es eju. Tātad, tas vienmēr bija beigas. Bija zināmas mahinācijas par to, kā mēs tur nokļuvām, kas mainījās, taču konkrētais izrādes beigas vienmēr bija tāds, kāds tas bija. Es nevēlos neko sabojāt, bet varu teikt, jo, manuprāt, auditorija ir pelnījusi to zināt, viņa galu galā izdomā lietas. Viņa galu galā aizpilda dažus caurumus. Viņa galu galā var atbildēt uz dažiem jautājumiem, kas viņai ir un kas ir auditorijai. Pārsteigums un pagriezieni var būt šīs atbildes, un vai tās visu izlabo?
Tas ir labs veids, kā to izteikt. Kā atrast nākamo varoni? Jūsu atveidotie varoņi ir tik aizraujoši. Kā zināt, kad esat atradis tādu, kas jums vienkārši jādara?
SŪNA: Es nezinu. es tiešām nezinu. Tā ir instinktīva lieta, kurai es nevaru pielikt pirkstu. Es jūtos kā iekšēja saikne ar varoni, ko nevaru izteikt vārdos. Es viņā kaut ko zinu. Viņā ir kaut kas tāds, ko es saprotu. Un tad tā otra daļa ir tikai kaut kas, ko es gribu redzēt, piemēram, izrāde, ko es gribu redzēt, un stāsts, ko es gribētu skatīties. Es vienmēr domāju, ka, ja es vēlos to skatīties, iespējams, ir arī daži citi cilvēki, kas to dara. Tas arī viss. Es daudz laika piegāju lietām kā auditorijas loceklis.
Spīdošās meitenes ir pieejams straumēšanai Apple TV.
