Kristofera Nolana filmas no sliktākajām līdz labākajām

Pieaugums Kristofers Nolans kā filmu veidotājs ir bijis aizraujošs. Puisis, bez šaubām, ir viens no ļoti daži režisori, kuriem ir vara radīt gandrīz visu, ko viņi vēlas. Laikā, kad Stīvens Spīlbergs Ja viņam ir grūtības savākt finansējumu saviem projektiem, Nolana nepārspējamo kases panākumu un lielo kritiķu uzslavu apvienojums padara viņu par zema riska potenciālu jebkurai lielai studijai, pat ja jūs piešķirat budžetu, piemēram, 165 miljonus USD oriģinālai zinātniskās fantastikas epopejai.

Bet, lai gan Nolans tagad ir diezgan daudz uz izcils prestižs grāvējfilmu veidotājs, viņš nesāka veidot lielas filmas. Viņš arī neņēma tagad zināmā mērā ierasto ceļu, izkliedzot labi novērtētu indie un pēc tam uzreiz iekļūstot lielajās līgās. Nolans sāka ar neticami maza mēroga filmu veidošanu, lēnām virzoties uz savu pirmo grāvēju, taču visu laiku viņš saglabāja savas filmas veidošanas jūtas neskartas: vērienīgu stāstījuma struktūru, neticami nopietnus un augstu likmju stāstus un intensīvu varoņu fokusu. Šīs iezīmes ir tikpat izplatītas Nolana pirmajā filmā — 6000 $ noir Sekošana , jo tie ir kaut kas līdzīgs Tumšais bruņinieks .

Nolana asā fokusa rezultātā un, sākot ar Betmens sākas , gūstot konsekventus panākumus plašai auditorijai, viņš ir kļuvis par vienu no iemīļotākajiem šodien strādājošajiem filmu veidotājiem. Nolanam ir tik liela ietekme, ka viņš diezgan lielā mērā pasargāja filmu fotografēšanu no tā, ka digitālā tehnoloģija to padarīja novecojušu. Tāpēc, ņemot vērā Nolana nozīmi, talantu un ietekmi, ir saprātīgi atskatīties uz viņa filmogrāfiju kopumā. Kādā formātā jūs jautāsiet? Protams, sarindojot katru filmu no sliktākās līdz labākajai. Lūk, Kristofera Nolana filmas ierindotas.

SAISTĪTI: 10 nenovērtētas izrādes Kristofera Nolana filmās

12. Tenets

Galvenais varonis (Džons Deivids Vašingtons) sarunājas ar Nīlu (Roberts Patinsons), kad viņi iet viens otram blakus pa ielu filmā Tenet.

Tenet ir nomākta filma. Tāpat kā katrā Nolan filmā, tajā ir daudz lielisku ideju, taču, izpildot šo filmu, šī beidzot šķiet kā Kristofera Nolana filma, kurā viņš nebija sasniedzams. Tas ir kaut kā iestrādāts materiāla DNS, jo viss “laika inversijas” jēdziens ir mežonīgi mulsinošs un pretstatā tamlīdzīgam. Sākums Ja jēdziens tiek izskaidrots ar darbību, visu šo laika inversijas lietu joprojām ir grūti aptvert, kamēr esat labi iedziļinājies trešajā cēlienā. Šī ir arī filma, kurā Nolana tieksme radīt neskaidru skaņu sajaucas tiešām attālinās no viņa — ja jums ir grūtības saprast filmu un uz dialogue that's a frustratiekšāg problem. Un tomēr uz spectacle is admittedly jaw-droppiekšāg, un Džons Deivids Vašingtons un Roberts Patinsons ir harizmātiski vadītāji (vai cik vien viņi var būt šajās klusajās lomās). Kad jūs sasniedzat filmas pēdējo ainu, viss nofiksējas savās vietās, un es atradu skatīšanās pieredzi Tenet alternatīvi mulsinošas un nedaudz garlaicīgas, šīs beigas liek man vēlreiz apmeklēt šo pasauli un šos varoņus turpinājumā vai turpinājumā.

11. The Dark Knight Rises

Beins (Toms Hārdijs) un Betmens (Kristians Beils) cīnās filmā The Dark Knight Rises

Šeit ir runa par Tumšais bruņinieks Rises : patiesībā tas ir diezgan labi, kamēr tā nav. Tas sākas pietiekami pārliecinoši, ar laika lēcienu, kas dod Nolanu un līdzautoru Džonatans Nolans uz opportunity to briekšāg to light a completely different shade of Batman, un seeiekšāg Kristians Beils Brūsa Veina atgriešanās cīņas formā ir jautra maza montāžas secība. Un čau, Anna Heteveja ir diezgan uzbriest kā Catwoman, vai ne? Taču, tiklīdz Beina ģenerālplāns pieņemas spēkā, filma sāk jukt. Ir milzīgi loģikas lēcieni Tumšais bruņinieks Rises - patīk Džozefs Gordons-Levits zinot, ka Brūss Veins ir Betmens acu dēļ, kamēr tādi cilvēki kā Gordons vai Reičela bija apmulsuši. Un tā stāstījums ir neticami samezglots, un Nolans kaut kā puslīdz pauž paziņojumu par Occupy Wall Street bez izsekošanas, bet visu laiku vesela pilsēta ir mēnešiem ilgi karantīnā, jo kāds maniaks saka, ka viņam ir bumba.

Bet šī ir komiksu filma. Tā nav visi ir jābūt jēgai. Ja tikai filmas otrā puse būtu tik interesanta, kā šķiet, šos loģikas lēcienus varētu pārmest. Taču šis otrreizējais lēciens ir nepareizs, jo tas, tā sakot, izlaiž visu gaisu no balona, ​​un mums paliek jautājums, kā tieši darbojas ārprātīgā mehānika, kurš piecus mēnešus tur pilsētu par ķīlnieku. Un mēs joprojām īsti nezinām, kāpēc Beins to visu dara, kas piešķir mazu nozīmi viņa darbībām Toms Hārdijs — vienam no interesantākajiem mūsdienu izpildītājiem — traucē slikti izdomāts raksturs, nemaz nerunājot par masku, kas izsūc Bane no jebkādas harizmas. Temps ir visur, lielais Talia Al Ghul atklāj pārāk maz par vēlu (viņu vajadzēja iestatīt kā ļaundari daudz agrāk, lai sniegtu mums sajūtu par emocionālajām likmēm), un Džona Bleika pavērsienais vārds ir bezsvars. Cilvēkam, kurš tik ļoti interesējas par sava ceļa grebšanu, liela daļa Kristofera Nolana triloģijas-kaperu šķiet kā fanu apkalpošana, un tas ir nepiemēroti.

10. Bezmiegs

Als Pačīno un Robins Viljamss bezmiegā

Kā jau minēju iepriekš, Nolana filmogrāfija ir sava veida ļoti aprēķinātas kāpnes. Viņš nepārlēca no savas debijas filmas līdz lielam grāvēja turpinājumam — viņš pakāpeniski pieauga gan ievērības, gan talanta ziņā, un, ja Sekošana bija niecīgā budžeta bilde, kas dabūja kāju durvīs un Memento bija populārais indie, kas viņu ievietoja kartē, Bezmiegs ir vieta, kur viņš pierādīja, ka spēj strādāt studijas sistēmā. Bezmiegs nav slikta filma, bet tā ir pilnībā aizmirstama. Lai gan no pirmā acu uzmetiena šķiet, ka viņš šo 1997. gada norvēģu trillera ar tādu pašu nosaukumu pārtaisīja kā studijas uzdevumu, patiesībā viņš bija ieinteresēts Bezmiegs pat pirms tam Memento , tāpēc tas ir tikpat kaislīgs projekts kā jebkas cits. Tas ir vienkārši… ļoti vienkārši.

Nolana rīcībā ir milzīgs ansamblis Al Pačīno spēlē nedaudz netīru policistu, kuru vajā vainīga sirdsapziņa, iespējams, nogalinot savu partneri. Robins Viljamss spēlē slēpto slepkavu Aļaskas ainavā, un Hilarija Svanka ir mazpilsētas policists ar svaigu seju, kurš dievina Pačīno lielās pilsētas detektīvu, kurš ir ieradies, lai palīdzētu atrisināt slepkavību. Filmas mērķis ir ievest mūs arvien nogurušākajā Pačīno varoņa prātā, un Nolanam noteikti izdodas mūs apmulsināt, taču visa filma vienkārši sēž, ne šausmīga, ne garlaicīga, bet arī ne visai pārliecinoša. Viljamss ir filmas spilgtākais notikums, parādot savas dramatiskās prasmes, kas viņa karjeras laikā bija pārāk nenovērtētas, un Nolans iegūst iespēju gleznot ar daudz lielāku audeklu — tieši šeit radās viņa galvenie gaisa helikoptera kadri.

Bezmiegs ir ideāli laba filma un pietiekami stabila debija studijā, bet pats galvenais – tā parādīja, ka Nolans veikli spēj tikt galā ar A-sastāva ansambļiem un lielāku vērienu, vienlaikus saglabājot savu tieksmi uz cieši ievilktu spriedzi. Dienas beigās tas ir atspēriena punkts. Pilnīgi labs atspēriena punkts, taču ne tādu, kuru jūs vēlētos apmeklēt tik bieži kā citus.

9. Sekošana

Kristofers Nolans’s debut feature Sekošana ir vēl iespaidīgāks, skatoties vēlāk. 1998. gada noir bija aizraušanās projekts režisoram, kuram bija vajadzīgs pilns gads, lai pabeigtu iestudējumu, jo viņa aktieriem un komandai bija ikdienas darbs. Taču rezultāts ir cieta dzija, kurā Nolana kā režisora ​​pārliecība jau ir pilnībā izveidojusies. Tas nav tāda cilvēka darbs, kurš ir mēģinot būt par filmu veidotāju; tas ir dzimuša kinorežisora ​​darbs. Sarežģītais stāsts par grūtībās nonākušu jauno rakstnieku, kurš seko svešiniekiem pa Londonas ielām, lai atrastu, ka viņam seko arī kāds svešinieks, ir klasisks noir, un vizuāli Nolans tver sava galvenā varoņa intensitāti un paranoju, izmantojot daudzās rokās turamās, pārsteidzošās melnbaltās fotogrāfijas (Nolans kalpoja par savu kinooperatoru). Stāsts izvēršas sadalītā stāstā, kas kļūtu par Nolana filmu turpmāko pazīmi, un, lai gan tā noslēgums ir nedaudz izdomāts, tas tomēr ir apmierinošs.

Nolans šeit smeļas daudz iedvesmas no noir žanra dižgariem, bet kas padara Sekošana izceļas tas, ka Nolans padara šo stāstu par savu. Tas nav vienkārši pārbaudīta formāta rifs; tā ir oriģināla filma izsauc tas formāts. Lai gan attēlam ir grūtības salīdzināt ar Nolana veiksmīgākajiem darbiem, tā ir ellišķīga debijas funkcija, kas bija absolūts ceļa rādītājs gaidāmajām lietām.

8. Starpzvaigžņu

Metjū Makonhijs Kristofera Nolana filmā Starpzvaigžņu

Starpzvaigžņu ir Kristofera Nolana nomāktākā filma. Pabeidzot savu Dark Knight triloģiju, filmas veidotāja mērķis bija vēl vairāk paplašināt savu redzesloku ar īstu zinātniskās fantastikas eposu. Tajā pašā laikā Nolans mēģināja paplašināt savu emocionālo diapazonu, pamatojot filmu ar tēva un meitas attiecībām. Patīk Tumšais bruņinieks Rises pirms tā, Starpzvaigžņu ir labs, kamēr tā nav — lai gan šajā gadījumā tā ir lieliski kamēr tā nav. Pasaules veidošanās gan ar zemi saistītās tuvākās nākotnes ainavas, gan jaunas planētas ainas ir milzīgas, pateicoties Nolanam, operatoram Hoita van Hoitema , un ražošanas dizainers Neitans Kroulijs piedāvājot dažādas ainavas, kas saglabā vizuālo aukslēju dinamisku. Un tas ir noenkurots ar patiesi brīnišķīgu priekšnesumu no Metjū Makonahijs , mežonīgi ambiciozs scenārijs un daži no labākajiem komponista darbiem Hanss Cimmers karjeru. Un tad, labi, parādās Dr Mann.

Problēma ar Starpzvaigžņu ir Nolana nepieciešamība mest vēl pēdējo pagriezienu, lai pārsteigtu savu auditoriju, kā arī ierašanos un sekojošo sabotāžu Mets Deimons ’s Dr Mann ir klupiens, no kura filma nespēj atgūties. Metafora ir tik acīmredzama, ka tā zaudē jebkādu ietekmi, un šis pagrieziens galu galā ir apvedceļš, kas stāstam nav vajadzīgs. Vadošā emocionālā sirds Starpzvaigžņu ir iekšēja cīņa starp Kūpa vēlmi atkal redzēt savu ģimeni un mērķi turpināt cilvēku sugas popularizēšanu, varonim darot visu, kas viņa spēkos, lai abus paveiktu. Šis Manna apvedceļš tikai kalpo, lai pārsteigtu skatītājus un iemestu vēl vienu komplektu, kas nedaudz mazina stāsta emocionālo iesaisti.

Turklāt, kad Coop dara Beidzot atgriezties pie savas meitas, viņš pavada ar viņu visas piecas minūtes, pirms izlido atpakaļ kosmosā. The viss filma ir par to, ka Kūps vēlas atkal redzēt savu meitu, un tagad jūs man sakāt, ka viņš nepavadīs katru pēdējo nomoda mirkli, ko viņa ir atstājusi sev blakus? Secinājums grauj filmas emocionālo dzinuli, kas kalpo vīrieša nepieciešamībai paplašināt tās sasniedzamības tēmu, un tas emocionāli izskan nepatiesi.

Un tomēr , pirmās 2/3 filmas ir brīnišķīgi saistošas ​​un izgudrojošas, un Nolans uzbur dažus patiesi iespaidīgus praktisku un vizuālu efektu sajaukumu, lai piedāvātu kosmosa ainavu, kādu mēs vēl neesam redzējuši. Un arī otrā plāna aktieri ir patiešām stabili, ar Anna Heteveja sniedzot pārsteidzošu monologu par mīlestību un zinātni. Kas atkal padara filmas pēdējo cēlienu daudz nomāktāku. Tātad, lai gan filma nesasniedz izcilību, jo Nolans pakļāvās savām sliktākajām tieksmēm, tā paliek daļa no lieliska filma, un tā ir ievērojams (un ziņkārīgs) ieraksts Nolana filmogrāfijā.

7. Betmens sāk

Kristians Beils as Batman iekšā Betmens sākas

Ir dīvaini tā domāt Betmens sākas tā nebija tūlītēja sensācija, ņemot vērā tās plašo ietekmi uz supervaroņu žanru, taču, lai gan filma noteikti bija veiksmīga, tā nebija gluži fenomena pēc iznākšanas. Un tomēr turpmākajos gados sāka plūst lauki projektiem, kas tika raksturoti kā graudains atsāknēšana. Betmens sākas , jo Nolans būtībā radīja veselu apakšžanru ar savu jauno Betmena tēla tēlu. Iezemējot supervaroņu filmu skarbā realitātē bez pārdabiskām vai citām pasaules spējām, Betmens sākas pārsniedz žanru un būtībā kļūst par liela mēroga drāmu.

Tas bija izcils gājiens no Nolana puses, un tas ne tikai radīja daudz atdarinātāju, bet arī aizsāka vienu no neaizmirstamākajām triloģijām vēsturē. Mēs pat neredzam Kristians Beils Sikspārnē līdz filmai, taču tam nav nozīmes, jo scenārijs — Nolans un Deivids S. Gojers — ir aizraujošs pats par sevi, piedāvājot tādu supervaroņu tēlu, kādu mēs bijām redzējuši iepriekš.

Beils ir iedvesmota izvēle uzņemties Brūsa Veina/Betmena mantiju, iepludinot tēlā tādu diapazonu un cilvēcību, kas Maikls Kītons jebkad agrāk bija tuvu pieskārienam, un tāpat Maikls Keins Pilnīgi jauns Alfrēda skatījums izrādās spožums. Un kamēr Betmens sākas noteikti ir pamatota un graudaina, tā ir arī smieklīgākā filma Nolana Tumšā bruņinieka triloģijā, kurā ir daudz humora. Morgans Frīmens Lūcijs Fokss un Brūsa un Alfrēda attiecības. Ketija Holmsa Reičela Douza izrādās būtiska saikne ar Brūsa pagātni, kā arī pati par sevi aizraujoša varone, un Cillian Murphy ir apburoši traks kā nelietīgais Putnubiedēklis.

Kaut arī filma sāk nedaudz svārstīties savā trešajā cēlienā, jo Betmena nogalināšanas kodam tiek sniegts viegls iznākums, kas patiesībā nav nekāds rezultāts, Liams Nīsons kā Ra's Al Ghul kalpo, lai pastiprinātu to, kāpēc Brūss izvēlējās kļūt par Betmenu, un ieskauj filmu tā, lai tā būtu gan tematiski, gan viscerāli apmierinoša. Betmens sākas ir filma, kas pierādīja, ka Nolanam ir kaut kas pilnīgi unikāls, ko ienest grāvēju žanrā, un kopš tā laika viņš ir veicis vērienīgas svārstības.

6. Prestižs

Hjū Džekmens kā Roberts Anžjē skatās uz cilvēku ārpus ekrāna filmā The Prestige

Prestižs ir vissvarīgākā filma, lai atbrīvotu filmas veidotāju Kristoferu Nolanu. Tas runā par viņa vispārējo filozofiju, kad runa ir par stāstu stāstīšanu, un tās tēmas ir izplatītas gandrīz katrā viņa filmā. Tā arī ir viena no viņa līdz šim labākajām filmām.

Betmens sākas bija Nolana pirmais iebrukums lielajā grāvēju teritorijā, un, lai gan pagāja daži mēneši, līdz tas nogrima, jo Nolans būtībā bija radījis pavisam jauna veida supervaroņu filmu, režisors pārgāja uz projektu, par kuru viņš bija domājis kādu laiku: Prestižs . Filma ir adaptācija no Kristofers Priests romāns ar tādu pašu nosaukumu par divcīņu burvjiem 1900. gadu sākumā Londonā, taču tā tēmas par apsēstību, ambīcijām un upurēšanos darbam/mākslai ir mūžīgas un vienmēr ir klātesošas visās Nolana filmās.

Ansamblis no Prestižs ir fantastiski, bet Hjū Džekmens un Kristians Beils spīdēt visspilgtāk kā iepriekš minētie dueļu burvji. Šī ir filma, kurai ir jāstrādā vairākos līmeņos, un Džekmens un Beils pievēršas šim gadījumam un pilnībā izpilda dinamiskos priekšnesumus, kas viņiem tiek prasīti. Ir pagriezieni, lai rezerves Prestižs , bet ņemot vērā, ka šī ir filma par burvji , tas lieliski saskan ar filmas tēmām. Viss attēls ir apkopots sākuma ainā, kā Maikls Keins izskaidro trīs jebkura laba burvju trika atslēgas: The Pledge, The Turn un The Prestige.

Šī ir formula, ko Nolans nepārprotami ņēma pie sirds, un tas, cik svarīgi šiem burvjiem ir kaut uz sekundi aizraut skatītājus ar kaut ko patiesi ārpus šīs pasaules, atdarina Nolana mērķi ar katru viņa filmu — dažkārt ar kļūdu. Bet tas ir Kristofers Nolans un viss, stāstu nevar izstāstīt tikai hronoloģiskā secībā, un sadalītais stāstījums kalpo, lai vēl vairāk aptumšotu dažādās filmas piedurknē paslēptās viltības. Kad esat redzējis filmu The Pledge, filmas atkārtota skatīšanās pieredze ir kā jauna, jo sarežģītība un rūpība, ar kādu Nolans rīkojas (un slēpj) dažādos atklājumus, ir satriecoša.

Bet, ja filmas mērķis ir vienkārši pārsteigt skatītājus, tas ir tukšs trauks, un Prestižs ir viena no Nolana emocionāli apmierinošākajām filmām. Ar Jackman’s Angier un Bale’s Borden mums ir divi vīrieši, kurus vada vēlme kļūt par veiksmīgiem burvjiem, lai gan katram ir sava vērtību kopa, cik tālu viņi ir gatavi iet, lai būtu patiesi neaizmirstami. Abus virza apsēstība, galu galā līdz traģiskiem mērķiem, un Nolans prasmīgi telegrāfa katra emocionālo dzinuli, lai auditorija patiesi ieguldītu savu personīgo stāstu iznākumā, nevis tikai gaidītu, kad nokritīs otra kurpe.

Prestižs ir filma, kuru aizēno Nolana lielākās vai spilgtākās filmas, un es atzīšos, pirms nesen to noskatījos, man bija iebildumi par to, cik augsta tā varētu būt šajā sarakstā. Taču tā ir viena no veiksmīgākajām Nolana filmām stāstījuma, rakstura un emociju sajaukšanas ziņā, un desmit gadus vēlāk tā ir viena no labākajām un svarīgākajām filmām viņa karjerā.

5. Iesākums

Džozefs Gordons-Levits walks on wvisis iekšā Sākums.

Sākums ir visambiciozākā darbība, un es joprojām nespēju noticēt, ka Nolans to paveica. Sākotnējā filmas loglīnija bija laupīšanas trilleris, kas notika prāta arhitektūrā, un tas ir tikpat īss un precīzs, kā varētu izteikt šī oriģinālā zinātniskās fantastikas trillera pieņēmumu. Filmas vēriens vienlaikus ir masīvs un neticami specifisks, un tas, ka Nolans spēja tik precīzi un skaidri izveidot šo daudzslāņu ansambļa stāstījumu, ir mazs brīnums.

Runājot par tīru izklaidi, Sākums ir grūti pārspēt. Nolana nāvessoda izpilde šeit, strādājot ar operatoru Vollijs Pfisters , ir pārsteidzoši krāšņs, bet arī neticami dinamisks, jo filmas veidotājs katru stāsta daļu veido vizuāli atšķirīgā vidē. Komplekta gabali iekšā Sākums ir daži Matrica -līmeņa sīkumi, no nulles gravitācijas gaiteņa cīņas ar Džozefs Gordons-Levits līdz sniegotajam, Džeimsam Bondam līdzīgajam savienojumam.

Bet, lai gan darbība un izrāde ir lieliskas, tās galu galā nav piepildījušās. Par laimi, Leonardo Di Kaprio Kobs nodrošina emocionālu ēnojumu, jo varoņa pēdējais darbs ir saistīts ar visaugstākajām emocionālajām likmēm. Nolans lēnām atklāj Koba un viņa sievu attiecību noslēpumu Mariona Kotijāra , un DiCaprio paveic milzīgu darbu, liekot skatītājiem uz kājām. Kobs ir puisis ar visām atbildēm, taču Di Kaprio sejas izteiksme, kad Mal arvien intensīvāk iesaistās Iesākumā, telegrāfē bailes, šaubas un milzīgu šausmu, radot mums nemieru par darbu kopumā. Turklāt Nolana spriedzes spēja ir meistarīga, jo viņš rūpīgi izstrādā visu sākuma darbu — būtībā filmas pēdējos divus cēlienus — kā vienu nepārtrauktu jūsu sēdekļa malas komplektu.

Sākums darbojas vairākos līmeņos, un viens, kas ir ļoti saistošs, ir korelācija starp šo grupu un filmu veidotāju komandu. Kobs ir filmas režisors, Elena Peidža viņa arhitekts ir viņa scenārists, Toms Hārdijs viltotājs ir viņa aktieris, Kens Vatanabe ’s naudas vīrs ir studijas vadītājs utt., un viņi visi strādā pie viena mērķa: lai sapnis kļūtu par realitāti.

Nolana darbs Sākums ir patiesi meistarīga, un visi gabali ir lieliski apvienoti, lai izveidotu ne tikai vienu ellišķīgu filmu, bet arī oriģināls filma. Tas, ka filma kasēs nopelnīja vairāk nekā 800 miljonus ASV dolāru, liecina par Nolana spēju uzburt oriģinālu prestižu izklaidi masām bez nepieciešamības ierobežot savas likmes ar aizvainojumiem vai klišejām, un tas ir iemesls, kāpēc viņš ir viens no lielākajiem šodien strādājošajiem filmu veidotājiem.

4. Denkerka

Denkerka ir tīri pieredzes bagāts filmu veidošanas gabals — pilnīgi ieskaujošs, pilnīgi unikāls Otrā pasaules kara filmas skatījums. Tā vietā, lai izvēlētos pāris varoņus, kam sekot, vai radītu izdomātu dramatisku stāstījumu Denkerkas evakuācijas vispārējā struktūrā, Nolans nolemj likt skatītājiem. iekšā šo notikumu, izmantojot savu lielāko instrumentu: kino.

Atskatoties, filmām patīk Sākums un Starpzvaigžņu strādāja, lai sagatavotu auditoriju stāstījuma sarežģītībai Denkerka . Nolans stāsta trīs stāstus, kas norisinās dažādās laika joslās vienlaicīgi — pa gaisu, pa jūru un pa sauszemi. Auditorija ātri iekrīt rievā par to, ko Nolans šeit dara, jo viņi ir redzējuši Sākums , un šis saīsinājums ļauj Nolanam ātri iegremdēt skatītājus šajā pieredzē.

Šī pieķeršanās pieredzes kino ir maigi izsakoties ambicioza, taču tā pilnībā darbojas. Nolans gudri risina daudz dialogu vai sniedz saviem varoņiem sarežģītas aizmugures stāstus, kas ļauj auditorijai “attiecināties”. Mēs sadarbojamies, jo mēs justies uz pressure uzse characters are under, un uz strong performances from uz ensemble visiow uz audience to put uzmselves iekšā litervisiy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we justies visi uz same emotions as uzse characters because Nolan has so carefully immersed us iekšā uzir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Filmu veidošanas līmenī Denkerka ir pārsteidzošs. Strādājot ar operatoru Hoitu van Hoitemu pie IMAX un 65 mm filmām, Nolans uzņem attēlus, kas savā skaidrībā ir brīnišķīgi, taču viņš arī neaizmirst, ka strādā filmā, kas var būt majestātisks medijs. Šajā filmā ir attēli, kas ir gandrīz citpasaules, taču Nolans neizmanto vizuālos efektus vai kameras trikus — viņš vienkārši izmanto labākos viņa rīcībā esošos rīkus ar lielu prasmi, lai šos attēlus atdzīvinātu. Šis ir stāsts par varonību sakāves priekšā; par vīriešiem, kas strādā kopā, lai izdzīvotu. Tas ir pietiekami vienkārši, taču Nolans saprot šīs pamata idejas emocionālo spēku un paļaujas uz saviem filmu veidošanas instinktiem, lai to īstenotu.