Labākais maģiskais reālisms filmā no Džona Malkoviča līdz Putncilvēkam

Maģiskais reālisms ir grūti definējams žanrs, jo tas bieži rada vidi, kas atrodas kaut kur starp mūsu realitāti un sirreālu fantāziju. Žanrs, kas kļuva mežonīgi populārs 20. gadsimtā, pateicoties tā izplatībai Latīņamerikas literatūrā, ir guvis stabilu pieaugumu kino visā pasaulē. Šajā žanrā fantastiskas situācijas bieži notiek reālistiskā vidē, kā rezultātā rodas mītiski notikumi, ar kuriem galvenajam varonim ir jācīnās vai jārēķinās. Tomēr katra no šīm filmām, no filmu veidotāju prātiem, sākot no Spike Jonze uz Alehandro G. Injarititi, pārsniedz šos parametrus; viņi izmanto maģisko reālismu, lai unikālos veidos radītu metaforas par cilvēka stāvokli, tādējādi izceļot savus stāstus daudz vairāk nekā tad, ja tie būtu pieturējušies pie standarta reālistiskās pasaules.

SAISTĪTI: Kā “Clara Sola” aptver maģisko reālismu, lai parādītu sava galvenā varoņa ceļojumu

Kā ūdens šokolādei (1992)

kā-ūdens-par-šokolādi

Pamatojoties uz 1989. gada romānu ar tādu pašu nosaukumu, autors Laura Eskvivela , šī meksikāņu režisora ​​romantiskā drāma Alfonso Arau nopelnīja 10 Ariela balvas un tika nominēts 47. Britu Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā. Stāsts seko jaunai sievietei vārdā Tita ( Lumi Kavazoss ), kura dzīvo kopā ar savu kontrolējošo māti ( Regīna Tornē ) Meksikā 1900. gadu sākumā. Kad Tita atklāj, ka tradīciju dēļ viņai ir aizliegts precēties ar mūža mīlestību Pedro ( Marko Leonardi ), viņa savas intensīvās emocijas izceļ savā gatavošanā.

No sākuma šāviena Kā ūdens šokolādei , uzreiz nevarētu pieņemt, ka filma ir maģisks reālistisks stāsts. Tomēr tas ir žanra spožums, ja tas ir izdarīts labi: filmas iestatījums, varoņi un tonis šķiet reālistisks, taču, tā kā Titas vilšanās un skumjas burtiski ieplūst ēdienā, rezultāti ir noslēpumaini un okulti. Vienā neaizmirstamā ainā Titas asaras, kas birst kūkas mīklā, liek katram viesim pie galda, kurš ēd kūku, nevaldāmi raudāt. Arau visas filmas garumā nemanāmi sapludina fantāzijas un realitātes mirkļus, apvienojot tos vienā skaistā, bieži vien traģiskā Titas ceļojumā.

Pleasantville (1998)

Šī pusaudžu komēdija no rakstnieka-režisora Gerijs Ross vada zvaigžņots aktieru sastāvs, tai skaitā Rīza Viterspūna , Tobijs Magvairs , un Džons Alens . Polārie pretējie brāļi un māsas Deivids (Maguire) un Dženifera (Witerspūna) pastāvīgi nonāk nesaskaņās viens ar otru. Kad viņi kādu dienu cīnās par televīzijas tālvadības pulti, viņi neizskaidrojami nonāk Deivida iecienītākajā televīzijas šovā, 1950. gadu komēdijā.

Maģiskais reālisms bieži paaugstina stāsta vēstījumu tā pārspīlējuma dēļ. Patiešām, Ross šajā stāstā lieliski orientējas. Ross ilustrē konfliktu, kas rodas, kad mēs apspiežam savas iekšējās emocijas, fiziski mainot krāsas Deividā un Dženiferā, kad viņi pārvietojas savā jaunajā dzīvē. Pleasantville . Tas ir unikāls maģiskā reālisma lietojums, lai atspoguļotu grūtības, kas rodas gan pusaudža, gan pieaugušā vecumā.

Būt Džonam Malkovičam (1999)

Džons Malkovičs filmā Būt Džonam Malkovičam

Režisora ​​Jonzes un rakstnieka dīvainais spožums Čārlijs Kaufmans sapulcējās šajā ikoniskajā komēdijā, kas tika nominēta trim Amerikas Kinoakadēmijas balvām, tostarp par labāko scenāriju. Stāsts seko bezdarbniekam lellei Kreigam ( Džons Kusakas ), kurš atklāj, ka var iedziļināties atzītā aktiera prātā Džons Malkovičs . Malkovičs filmā izspēlē satīru par sevi, radot ļoti oriģinālu stāstu, kurā savijas idejas par eksistenci, mākslu un identitāti.

Kaufmans ir pazīstams ar savu sirreālo, eksistenciālo darbu, bet Būdams Džons Malkovičs izceļas kā viens no viņa labākajiem maģiskā reālisma lietojumiem. Robežas starp realitāti un fantāziju bieži vien ir izplūdušas, taču neviens fantastisks brīdis netiek izniekots. Katra aina ir piesātināta ar Kaufmana firmas ironiju un asprātību.

Amēlija (2001)

Filma, kas padarīja slavenu nelielu kafejnīcu Monmartrā pēc tam, kad to izmantoja kā filmēšanas vietu, Amēlija pēc iznākšanas ātri kļuva par vienu no plaši iemīļotajām franču filmām. Direktors Žans Pjērs Žonē nopelnīja labāko režisoru par filmu Cesar Awards, un tā tika arī nominēta kopumā piecām Amerikas Kinoakadēmijas balvām. Stāsts seko intravertai viesmīlei Amēlijai Pulēnai ( Odrija Tautu ), kura, meklējot jēgu, nolemj veikt tikai labus darbus, lai mainītu apkārtējo dzīvi.

Jau no pirmā filmas kadra ar tās piesātinātajām krāsām, dīvaino mūziku un ātru montāžas tempu ir skaidrs, ka iestatījums nav īsti pamatots ar realitāti. Ja Dženeta būtu nolēmusi padarīt šo filmu pilnīgi reālistisku, vēstījums būtu pilnībā zaudēts. Amēlija ir neaizmirstama varone, kas ļoti vēlas izprast sabiedrību. Tikai ar maģiskā reālisma redzējumu unikālo izmantošanu, kas savieno sirreālo ar mūsdienu Parīzes ikdienišķumu, skatītāji var redzēt pasauli ar viņas acīm.

Lielā zivs (2003)

Šis Tims Bērtons klasika, kurā ir visas Bērtona preču zīmes, sākot no liela mēroga ražošanas dizaina līdz ēteriskiem, sapņainiem varoņiem, tika balstīta uz 1998. Daniels Voless romāns ar tādu pašu nosaukumu. Šī atzinīgā fantāzijas drāma ieguva sešas BAFTA nominācijas, kā arī Bērtona ilggadējā līdzstrādnieka Oskara nomināciju par labāko oriģinālo punktu skaitu. Denijs Elfmans . Kad ziedēs ( Billijs Krudups ) uzzina par sava novecojošā tēva Edvarda slimību, viņš ceļo, lai ar viņu runātu, kamēr viņam vēl ir laiks. Neskatoties uz Vila skepsi pret sava tēva neparastajiem stāstiem, viņš nolemj izpētīt šos stāstus un cenšas nošķirt to, kas ir īsts un kas nav.

Liela daļa maģiskā reālisma visā filmā ir balstīta uz Vila Blūma grūtībām atšķirt fantāziju no realitātes. Bērtons precīzi zina, kā abus apvienot, lai radītu pasauli, kas nav ne pilnīgi reālistiska, ne pilnībā izdomāta. Vienā no neaizmirstamākajām ainām Edvards Blūms stāsta: Viņi saka, ka, satiekot savas dzīves mīlestību, laiks apstājas. Šobrīd Bērtons iesaldē cirkā visu, izņemot jauno Edu ( Jūens Makgregors ), kad viņš virzās pretī jaunajai Sandrai ( Elisone Lohmane ), pirms paātrina visu vēlreiz. Tieši šī maģiskā reālisma izmantošana, kas pārspīlē patiesību, ļauj Bērtonam unikāli nodot dzīves skaistumu.

Melnais gulbis (2009)

Nina (Natālija Portmane) dejo kā Baltais gulbis Melnajā gulbī (2010).

Darens Aronofskis Psiholoģiskais trilleris pierāda, ka maģiskais reālisms var izpausties jebkurā žanrā un joprojām darboties izcili. Patiešām, filmas apsēstības tēmas dziļi rezonēja skatītājos, un kritiķi to pozitīvi uztvēra pēc pirmizrādes 2010. gada Venēcijas Starptautiskajā filmu festivālā. Kad apņēmīga balerīna Nina Sayers ( Natālija Portmane ) tiek iecelta kā Gulbju karalienes dubultā loma savā uzņēmumā Gulbju ezera atdzimšanā, viņa lēnām nolaižas līdz neprātam, cenšoties pierādīt teātrim un sev, ka viņa ir ideāla lomai.

Filmas ievads, lai arī tai ir izteikti ēterisks tonis, tomēr ir balstīts uz reālismu. Šķiet, ka Ņinas pasaulē viss ir kārtībā, līdz palielinās viņas darba radītais spiediens un viņa sāk dzirdēt un redzēt lietas, kuru patiesībā nav. Ņinai sacenšoties ar savu polāro pretstatu, bez piepūles burvīgo Liliju ( Mila arī ir ), Aronofska izmanto tumšāku, draudīgāku maģisko reālismu, lai pretstatu savu realitāti viņas ilūzijām. Tas pastiprina domu, ka pilnība ir nesasniedzama, un uzsver sekas, ko var radīt tik spēcīga apsēstība.

Dienvidu savvaļas zvēri (2012)

Kuvenžanē Velsa ar šo filmu iegāja vēsturē Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā 2013. gadā, būdama 9 gadu jaunākā persona, kas nominēta labākās aktrises kategorijā. Nominācija bija tikai pelnīta, jo Volisa pārvēršas par Hushpuppy — gudru, iztēles bagātu bērnu. Hushkuppy ceļo cauri savai applūdušajai kopienai Luiziānas Bayou štatā, jo viņa cenšas izprast sarežģītas attiecības ar savu tēvu Wink ( Dvaits Henrijs ), kuras veselība strauji pasliktinās.

Filmas pasaule ir redzama caur Hushpuppy acīm, un katrs kadrs ir slāņots ar bērnības brīnuma skaistumu un burvību. Tomēr režisors Bens Zeitlins lēnām sāk integrēt maģiskā reālisma elementus, jo Hushpuppy sāk saskarties ar aizvēsturiskām radībām, ko sauc par aurohiem. Tādā veidā Zeitlin atspoguļo Hushpuppy reālās dzīves problēmas ar iedomātiem šķēršļiem. Tas ir lielisks tehnikas pielietojums, un tas ir obligāti jānoskatās Volisa sniegumam.

Birdman (2014)

Maikls Kītons filmā Putncilvēks jeb (Negaidītais neziņas tikums)

Tā ir filmas veidotāja tumšā komēdija Iñárritu, kas saņēma četras ASV Kinoakadēmijas balvas uzvaras, tostarp labākās režisores un labākās filmas balvas. Rigans Tompsons ( Maikls Kītons ) ir bijusī asa sižeta filmu zvaigzne, kura nolemj debitēt Brodvejā lugas adaptācijā. Tomēr, kad sākas virkne šķēršļu, kas noved pie atklāšanas vakara, Rigans apšauba, vai viņš ir pelnījis būt cienīts mākslinieks.

Pirmo reizi filmā redzam Rigganu, viņš sēž sakrustotām kājām un levitē gaisā. Tomēr viņš neatrodas maģiskā vidē. Viņš atrodas vāji apgaismotā, nekārtīgā, neparastā teātra ģērbtuvē. Visā filmā Iñárritu izmanto šo precīzo pretstatu starp reālo un sirreālo, lai uzsvērtu Riggan emocionālā stāvokļa maniakālo raksturu. Tas kopā ar leģendāro kinematogrāfistu Emanuels Lubzeki Garie, vienmērīgie kadri rada skaistu, bieži hipnotisku maģiskā reālisma lietojumu.

Robeža (2018)

Šis Swedish film from direcuzr and co-writer Ali Abasi ir neaizmirstams stāsts, kas fantāzijas žanrā ienesa pilnīgi jaunu slāni. Pēc zviedru rakstnieka noveles motīviem Ajvide Lindkvists , filma tika labi uzņemta 2018. gada Kannu kinofestivālā, un 91. Oskara balvas pasniegšanas ceremonijā tika nominēta kategorijā Labākais grims un frizūra. Stāsts seko muitniecei Tīnai ( Eva Melandere ), kura izmanto savu izteikti pastiprināto ožu, lai koferos pamanītu nelegālo kontrabandu. Tomēr viss, ko viņa zina par sevi un savu pasauli, tiek apstrīdēts, kad viņa satiekas ar noslēpumaino Voru ( Ēro Milonofs ).

Filmas sākumā pasaule, kas ieskauj Voru un Tīnu, izskatās tieši tāpat kā mūsu ikdienā. Tomēr viņi abi veido saikni, Tīna, neskatoties uz to, ka zina, ka ir atšķirīga, saprot, ka viņas identitātē ir vairāk, nekā viņa jebkad varēja paredzēt. Abbasi apvieno šausmu, pārdabiskā un maģiskā reālisma elementus, lai paaugstinātu Tīnas emocionālo ceļojumu. Viss ir klīnisks un sterils, līdz viņa atrod burvību un skaistumu dzīvē ar Voru. Tas ir maģiskais reālisms, kas Tīnai rada jaunu cerības sajūtu un galu galā rada vienu no visneparedzamākajām filmām šajā žanrā.