Lai cik ļoti filmu veidotāji cenšas saprast savu domu, dažreiz cilvēki to vienkārši nesaprot. Filma, kas tiek pārprasta, neliecina par tās māksliniecisko vērtību, jo vairums talantīgo mākslinieku savos darbos parasti iekļauj smalkuma elementu. Smalkums ir tas, kas padara daudzas filmas lieliskas, taču tas ir izrādījies mulsinošs dažiem cilvēkiem.
Saistīts: Gucci māja un vairāk pārprastu nometņu klasiku
Dažas no labākajām filmām ir saskatītas (vai slavētas), jo skatītāji nespēja precīzi saprast, ko filmas/filmas veidotājs gribēja pateikt. Tomēr nebaidieties, jo mēs labosim rekordu, tāpēc uzvelciet savu domāšanas vāciņu. Ir pienācis laiks ieskatīties sevī.
Cīņas klubs (1999)
Breds Pits un Edvards Nortons filmā Fight Club
Deivids Finčers s melnā komēdija pielāgota no Čaks Palahniuks s novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Cīņas klubs ir par patērnieciskuma kaitējumu cilvēka dvēselei. Atbalsta grupas izveide grūtībās nonākušiem cilvēkiem, lai viņi varētu atgriezties dzīvē, izriet no idejas par pašiznīcināšanos kā sacelšanās veidu pret pasauli, kas piešķir tik lielu vērtību naudai, statusam un varai. Ikviens, kurš skatās filmu cieši, var redzēt, ka Marla Singer ( Helēna Bonama Kārtere ) ir filmas īstais varonis. Stāstītājs ( Edvards Nortons ) raugās uz viņu zemā statusa un “netīrās” uzvedības dēļ, taču arī viņu apskauž, jo viņas spēja staigāt pa dzīvi, nerūpējoties par valsts statusu vai sociālo pieklājību, ir ārkārtīgi pievilcīga ideja mūsu galvenajai varonei, kas ir nokļuvusi 9 līdz 5 slazdā. Galu galā Stāstītājs iemācās cienīt Marlu par to, kas viņa ir, un rūpējas.
Arguments, ka filma veicina toksisku vīrišķību, ir saprotams, taču tie, kas to domā, ir pilnībā palaiduši garām būtību. Kamēr Tailers Dērdens ( Breds Pits ) un viņa nederīgo banda var radīt toksisku enerģiju, tieši šī enerģija kļūst par Stāstītāja problēmu, nevis risinājumu. Filmas kulminācijā Stāstītājs cīnās, lai novērstu Tailera nodarīto kaitējumu, un, lai gan viņam ne vienmēr ir “izdodas”, viņš atrod vidusceļu starp pašiznīcināšanos un sevis paaugstināšanu, un šajā procesā atzīst savas patiesās jūtas pret Mārlu. Tas patiesībā ir sava veida veselīgi.
A Wrinkle In Time (2018)
Pielāgošanās Madlēna L'Engle s skaisti fantastisks romāns, kas risinās ārpus telpas un laika struktūras, nav viegls varoņdarbs, un tikai daži cilvēki to deva Ava Duverneja nopelni, ko viņa bija pelnījusi, uzņemoties tik grūtu uzdevumu. Grumba laikā kritiķi un auditorija ir plaši skatījušies tādu iemeslu dēļ kā slikta režija, slikta aktierspēle, slikta kinematogrāfija un slikta CGI. Smieklīgi, ka daži no šiem pārmetumiem faktiski attiecas.
Saistītie: Disneja filmas, kas kļuva pārāk tumšas
Daudzi cilvēki apgalvoja, ka filma bija CGI vilciena avārija, kurā nebija iekļauta neviena Madlēnas L'Engles tēma, taču tas ir tālu no precīzas. Romāna būtība ir mīlēt sevi tādu, kāds esat, un atzīmēt atšķirības, kas padara jūs unikālu, un šis punkts bija lieliski atspoguļots Duvernay redzējumā. Kad nedroša Meg ( Vētra Reids ) tiek dota starpdimensionālā ceļojumā, lai atrastu savu sen pazaudēto tēvu, un viņa galu galā atrod daļu no sevis, kas pazuda kopā ar savu tēti. Ceļojuma beigās Mega iemācās novērtēt sevi un visus savus trūkumus ārkārtīgi spēcīgā secībā, kas liek viņai aizstāvēt sevi pret IT — tumsu, kas sabojā Visumu, balstoties uz naida, dusmu, greizsirdības u.c. jūtām. Iespējams, ka visus novērsa mirdzums un spilgtās krāsas, taču Duvernē filma ir tik daudz pamanījusi, un tikai daži cilvēki to ir redzējuši. Starp citu, mirdzums, ko visi apgalvoja, ka tas ir tik papildu, ir simbolisks mīlestībai pret sevi, un tas ir pierādīts, kad Mega saņem miniatūru mirdzumu pārvērtības pēc IT uzveikšanas un lēmuma mīlēt sevi. Iekšējā pieņemšana rada ārējo skaistumu.
Zvaigžņu kari: pēdējie džediji (2017)
Deizija Ridlija Reja lomā un Marks Hemils Lūka Skaivokera lomā filmā The Last Jedi
Attēls, izmantojot LucasfilmLai gan daudzi kritiķi novērtēja šo jauno un unikālo papildinājumu Zvaigžņu kari sāga, fani bija mazāk apmierināti. Daudzi sūdzējās par varoņa slepkavību, kad Lūks ( Marks Hamils ) tika attēlots kā kašķīgs un sakauts vecis, kuram vairs nebija svarīgi cīnīties par labo cīņu, un citus vēl vairāk sarūgtināja Reja trūkums ( Deizija Ridlija ) progresēšana kā raksturs.
Rians Džonsons , kurš gan bija režisors, gan līdzautors Pēdējie Džedi , radīja fantastisku jaunu pavērsienu stāstam, un Lūka varonis tika uzrakstīts daudz interesantāks nekā viņš ir bijis iepriekšējās daļās. Lai gan visi novērtē cerīgo un naivo Lūku Skaivolkeru Jauna Cerība , ir ārkārtīgi nereāli gaidīt to pašu no veca Lūka 30 gadus vēlāk. Lūks Skaivokers bija zaudējis ticību džedajiem, taču tieši Rejs viņu iztaisno un atved atpakaļ pretestībā, filmas beigās dodot viņam pēdējo atpestīšanas brīdi. Lai gan filmas veidošanā izmantotās mākslinieciskās izvēles bija daudz unikālākas par jūsu klasisko vasaras grāvēju, tas nemainīja faktu, ka stāsts patiešām sekoja iepriekšējā filmā. Zvaigžņu kari pēdas, tas vienkārši paņēma citu maršrutu. Filma palika uzticīga Zvaigžņu kari vienlaikus sniedzot skatītājiem kaut ko daudz unikālāku nekā iepriekšējās daļās, un tikai daži cilvēki veltīja filmai pelnīto atzinību.
Cuties (2020)
Maimouna Doucoure's Filma bija tik pretrunīga, kad tā tika izlaista, ka tika izteikts lūgumraksts to uz visiem laikiem izņemt no Netflix. Strīdi ap franču filmu bija saistīti ar jaunām aktrisēm, kas visu laiku darbojās hiperseksuāli, un daudzi cilvēki to apsūdzēja bērnu seksualizācijā. Filma stāsta par Eimiju ( Fatija Jusufa ), 11 gadus veca meitene, kura saceļas pret savu reliģisko ģimeni, pievienojoties dejotāju grupai savā skolā un dara visu iespējamo, lai demonstrētu savu sievišķību un plaukstošo seksualitāti.
Saistīts: Gaidāmākās ārvalstu filmas, kas tiks rādītas 2022. gadā
Viss punkts Smuki bija pievērst uzmanību pastāvīgai bērnu seksualizācijai, ar ko daudzām sabiedrībām ir milzīgas problēmas. Jaunu meiteņu attēliem, kas pavedinoši dejo un kopumā uzvedas kā pieaugušas sievietes, vajadzēja būt šokējošiem, tam bija jābūt satraucošam, un tam vajadzēja veicināt sašutumu, taču cilvēki savu sašutumu koncentrēja uz nepareizo būtību. Daži apzinājās filmas mērķi, bet nepiekrita izpildei, un tas ir saprotams. Filmu industrijā vienmēr ir jābūt galvenajai prioritātei bērnu aktieru aizsardzībai uzņemšanas laukumā, taču nebija nekādu pierādījumu, ka kādai no aktrisēm filma būtu cietusi emocionālu kaitējumu, un tiek ziņots, ka filmēšanas laukumā atradās bērnu psihologs, lai nodrošinātu, ka jaunās aktrises jūtas labi ar to, ko viņas dara, un saprot, kāpēc viņas to dara. Kopumā Smuki ir skaista filma par pilngadību par atrašanu pasaulē, kurā sievietes ķermenim un seksualitātei tiek piešķirta tik liela vērtība.
American Psycho (2000)
Kristians Beils kā Patriks Betmens, kurš valkā caurspīdīgu plastmasas mēteli virs uzvalka un nēsā cirvi American Psycho
Attēls, izmantojot LionsgateAhh, Volstrītas psihopātija. Tikai dažas filmas ir sniegušas šo vēstījumu Amerikāņu psiho , tomēr daudziem cilvēkiem šis punkts netraucēti lidoja virs galvas. Mērija Harona s gory masterpiece tika kritizēta par šausminošu noziegumu pret sievietēm attēlošanu un vardarbības veicināšanu, taču tas nemaz nebija filmas mērķis. Pamatojoties uz autora romānu Brets Īstons Eliss, Amerikāņu psiho aplūko jupiju kultūru ar Volstrītas vadītāja Patrika Betmena acīm ( Kristians Beils ), psihopāts ar cirvi, kurš savu brīvo laiku pavada trenējoties, nogalinot ādas kopšanas spēli un preparējot jaunas sievietes (viņa paša vārdiem).
Kamēr tā ir komēdija, Amerikāņu psiho nekādā veidā neslavina vardarbību vai Patrika Betmena raksturu. Tas ir auksts, skarbs skatījums uz kapitālisma sekām un spiedienu, kas rodas, iegūstot un saglabājot perfektu sociālo statusu. Filmā ir daudz smalku tēmu, bet lielākā un acīmredzamākā ir šāda: kapitālisms, kā arī nauda, vara un elites sociālais statuss ir psihopātiski jēdzieni. Šī tēma tika prezentēta caur Patrika klaju nevērību pret citiem cilvēkiem, viņa apsēstību ar sociālo statusu un savu fizisko formu, kā arī viņa pastāvīgo konkurētspēju ar saviem tikpat ļaunajiem kolēģiem. Jā, filma ir melnā komēdija, un tajā ir attēloti satraucoši un vardarbīgi noziegumi bezrūpīgā veidā, taču tam ir paredzēti R reitingi. Šī nav filma bērniem, bet tā ir filma tiem, kam ir interese doties introspektīvā ceļojumā pa ievērojamām Amerikas kultūras aspektiem.
Nākamais: Aktieri ar lieliskām izrādēm neatpazīstamās lomās
