1950. gadi bija neticami desmitgade kino vēsturē. ASV filmu industrijai tas neapšaubāmi pārstāvēja Holivudas zelta laikmetu tās kulminācijā, ņemot vērā, ka līdz 60. gadu beigām kino kļuva nedaudz neparedzamāks un radikālāks. Tādējādi pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados tika izlaistas daudzas pārsteidzošas, patiesi klasiskas Holivudas filmas. Citur pasaulē tā izrādījās desmitgade, kurā filmas citās valodās, nevis angļu valodā, guva starptautiskus panākumus, jo īpaši filmas no Japānas, Francijas un Zviedrijas.
Nav iespējams sarindot katru lielisko filmu, kas tika izlaista šajā desmitgadē, taču ir iespējams sniegt pārskatu par dažām labākajām. Tas ir tas, ko paredzēts darīt ar šādu reitingu: izcelt dažādas 50. gadu filmas, kuras jāredz, un kuras lielākoties joprojām ir spēkā, ar šiem klasiskajiem nosaukumiem zemāk, sākot ar lielisko un beidzot ar vislielāko labāko.
Un, lai iegūtu vēl vairāk ieteikumu, skatiet mūsu labāko 1970. gadu filmu, 80. gadu labāko filmu un 90. gadu labāko filmu sarakstus.
2023. gada 29. septembrī atjaunināja Džeremijs Urkharts:
1950. gadu filmas veido dažas no visu laiku labākajām filmām, un, lai gan šī desmitgade tagad ir sen pagātnē, tās laikā iznākušās filmas paliek spēkā. Ir grūti kopīgi izrādīt cieņu visām 50. gadu labākajām filmām, taču tālāk ir norādītas dažas no izcilākajām filmām. Ikvienam, kurš vēlas redzēt labāko no desmitgades piedāvātajām iespējām, par prioritāti jāizvirza tālāk norādīto klasiku apskate.
30 Rashomon (1950)
Attēls, izmantojot Daiei Films Akira Kurosava 1950. gados izlaida vairākas klasikas, pateicoties viņa desmitgadei, kas lieliski sākās Rašomons 1950. gadā. Tā ir filma par noziedzību, taisnīgumu un cilvēka atmiņas neuzticamību, kas seko brutāla nozieguma sekām, kur dažādiem lieciniekiem un iesaistītajiem cilvēkiem ir dažādas atmiņas par notikušo.
20 labākās filmas, kuras režisors ir Akira Kurosawa, sarindotas pēc Letterboxd
Labākais no labākajiem.
Ziņas Autors Džeremijs Urkharts, 2024. gada 15. februārisTas ir stāsts, kas gūst labumu no tā, ka tas tiek stāstīts vizuālā vidē, jo ir viegli redzēt vienu subjektīvu skatījumu pēc otra, un Kurosava prasmīgi maina lietas interesantos veidos, lai demonstrētu filmas centrālo vēstījumu. Pēc dizaina, Rašomons maz piedāvā vienkāršas atbildes, taču ir ārkārtīgi labi izstrādāts, pārliecinoši izpildīts un vienmēr interesanti skatīties.
29 Aizmugurējais logs (1954)
Fotogrāfs raugās pār savu kameru, ieintriģēts, taču norūpējies, vēršot savu lielo objektīvu ārā pa logu.
Attēls, izmantojot programmu Paramount PicturesDiezgan apbrīnojami, Alfrēds Hičkoks režisēja divas klasikas, kuras abas tika izdotas 1954. gadā. Mazākā no tām bija Zvaniet M, lai uzzinātu slepkavību , kas joprojām ir lieliska noslēpumu/trillera filma pati par sevi. Tas bija ar zvaigznīti Greisa Kellija , un viņa parādījās arī citā Hičkoka 1954. gada klasikā: Aizmugurējais logs .
Tas ir prasmīgi veidots lēnas darbības trilleris, kura centrā ir Džeimss Stjuarts s raksturs un paranojas spirāle, kurā viņš iekrīt, kad sāk ticēt, ka kāds no viņa kaimiņiem varētu būt pastrādājis slepkavību. Pateicoties tam, ka varonis atveseļojas no kājas traumas, Stjuarts gandrīz visu filmu pavadīja dzīvoklī, un Hičkoks neaizmirstami izmantoja ierobežoto vidi, lai radoši filmētu lietas, vienlaikus paaugstinot spriedzi, pateicoties klaustrofobiskajam visam.
28 Meklētāji (1956)
Džons Veins kā Ītans Edvardss stāv ārpus durvīm filmā The Searchers
Attēls, izmantojot Warner Bros.Džons Veins 's aktieris, kurš vienmēr būs saistīts ar Rietumu žanru, un to pašu var teikt par režisoru Džons Fords , ar šiem diviem Džoniem kopā veidojot daudzas klasiskas amerikāņu filmas. No viņu daudzajām filmām Meklētāji neizbēgami ir viens no labākajiem tituliem jebkura cilvēka darbā; varbūt pat labākais, kurā Veins filmējies vai ko režisējis Fords.
Tas varētu likties kā vienkāršs vesterns, kas griežas ap vienu apņēmīgu vīrieti, kurš cenšas atrast un izglābt savu brāļameitu, taču tas iet uz dažām pārsteidzoši tumšām vietām un pēta sarežģītākas tēmas, nekā varētu paredzēt. Tā ir arī viena no šīs desmitgades izskatīgākajām filmām, un Vecie Rietumi reti tiek iemūžināti tik vizuāli drosmīgi un dinamiski, kā tas bija šeit.
27 Roman Holiday (1953)
Kā burvīgi rūgti salda romantiska komēdija, Romas svētki varētu būt zelta standarts. Tā ir filma, kas šajā nodaļā ir reti līdzvērtīga, un tā lieliski stāsta par amerikāņu žurnālista un Eiropas princeses iemīlēšanos, atrodoties Romā, un par īso, taču mīļo romantiku, kas uzplaukst starp abiem.
60 visu laiku labākās romantiskās filmas, sarindotas
No Kasablankas līdz Saullēktam līdz Mīlestības noskaņojumā šis ir Bārgelheizera visu laiku izcilāko romantisko filmu reitings.
Ziņas Autors Džeremijs Urkharts, 2025. gada 10. februārisTā ir tālu no vienīgās ikoniskās filmas Odrija Hepberna vai Gregorijs Peks gadā parādījās, taču abi šeit sniedz izrādes, kas nenoliedzami ierindojas starp viņu attiecīgajām labākajām lomām. Tas ļoti labi līdzsvaro sirdi, komēdiju un ticamu romantiku, un, visticamāk, tas izrādīsies izklaidējošs pat tiem, kuriem parasti romantikas žanrs īpaši nepatīk.
26 Prokuratūras liecinieks (1957)
Apsūdzības lieciniece Marlēna Dītriha
Attēls, izmantojot United ArtistsProkuratūras liecinieks nav tikai viena no labākajām 50. gadu tiesas zāles drāmām; tas ir viens no visu laiku lielākajiem. Tās centrā ir skaļa slepkavības lieta, kurā apsūdzētais saņem novecojoša jurista palīdzību, kurš aizraujas ar šo lietu, jo tā kļūst publiski pieejama un sensacionāla.
Tāpat kā Kurosava un Hičkoks, Billijs Vailders bija filmu veidotājs, kuram piecdesmitajos gados bija lieliska desmitgade, tik ļoti, ka Prokuratūras liecinieks reizēm tiek ignorēts salīdzinājumā ar citiem viņa sasniegumiem šajā laikā. Tomēr to nevajadzētu aizmirst, jo, runājot par lieliskām filmām, kuru darbība lielākoties notiek tiesas zālēs, tās ne vienmēr kļūst daudz labākas par šo.
25 Cilvēka stāvoklis I: Nav lielākas mīlestības (1959)
Attēls caur Shochiku Lai gan Cilvēka stāvoklis I: Nav lielākas mīlestības ilgst 206 minūtes, galu galā tā ir tikai viena daļa no vēl garākas triloģijas. Kopumā Cilvēka stāvoklis tika izlaista trīs daļās no 1959. līdz 1961. gadam, un kopumā 9 stundu filma šodien ir viena no visu laiku izcilākajām filmām, kas norisinās Otrā pasaules kara laikā.
Galvenajā lomā japāņu aktiermākslas leģenda Tatsuja Nakadai , tas ir par jaunu vīrieti, kurš pārliecības dēļ iebilst, lai tikai atrastu sevi spiests cīnīties Otrajā pasaules karā neatkarīgi no viņa personīgās pārliecības. Tas viss ir saistīts ar spriedzi starp to, ko viņam liek darīt, un to, ko viņš uzskata par pareizu Cilvēka stāvoklis sirdi plosoša, smaga, bet nenoliedzami aizraujoša epopeja, kas aizkustinās ikvienu, kurš apsēžas un mēģina to visu uztvert.
Skatieties kanālā The Criterier
24 Ben-Hur (1959)
Čārltons Hestons kā Judah Ben-Hur filmā Ben-Hur (1959)
Attēls, izmantojot Loews, Inc.Vienā brīdī, Ben-Kā bija apmēram tik liels, cik filmas varēja iegūt, un tas noveda pie tā, ka tas tika izmantots teicienā Lielāks par Ben-Hur .' Tagad, kad laiks ir pagājis, rodas jautājums: Vai Ben-Kā joprojām lielākais no visiem eposiem? Varbūt nē — neapšaubāmi, daži ir līdzvērtīgi to darbības jomai un/vai izpildes laikam, bet ne daudzi, jebkurā gadījumā.
Visu laiku labākās episkās filmas, saskaņā ar AFI
AFI ir apkopojis labākās episkās filmas.
Ziņas Autors Deivids Kabalero 2023. gada 30. aprīlīTā joprojām ir klasiska episkā filma, kas joprojām spēj pārsteigt skatītājus gan jaunus, gan vecus, stāstot par verdzībā pārdotu vīrieti un to, ko viņš darīja, lai atriebtos sāncensim, kurš ir atbildīgs par viņa postu. Ir vērts noskatīties tikai slaveno ratu sacīkšu secību, kas joprojām ir viena no visu laiku aizraujošākajām un iespaidīgākajām darbības ainām.
23 Lifts uz karātavām (1958)
Luiss Malle bija franču režisors, kurš nekad nav sasniedzis tādu pašu slavas līmeni kā viņa laikabiedri Fransuā Trufo un Žans Liks Godārs , taču viņš godīgi ir pelnījis, lai viņu uzskatītu par tikpat leģendāru. Viņa filmogrāfija ir daudzveidīga, un viņš pievērsās daudziem žanriem, taču viņa debijas spēlfilma neapšaubāmi joprojām ir viņa labākā.
Tā filma ir Lifts uz karātavām , kas darbojas kā saspringta un vienmēr saistoša kriminālā/trillera/film noir filma par šķietami ideālu noziedzīgu plānu, kas nonāk ellē. Tā ir bez piepūles forša filma, pateicoties tās vizuālajam stilam un slavenajai filmai Mailzs Deiviss punktu, un tai ir noteikta mūžīga kvalitāte, kas padara to par vienu no visu laiku labākajām franču filmām.
Skatieties kanālā The Criterier
22 Tēvs Pančali (1955)
Attēls, izmantojot Aurora Film Corporation Tāpat kā iepriekšminētais Cilvēka stāvoklis , Tēvs Pančali ir pirmā daļa no filmu trio, kas pazīstama kā Apu triloģija . Visus filmu režisors ir bijis viens no visslavenākajiem Indijas filmu veidotājiem vēsturē, Satjadžits Rejs , un stāstīja par Apu, kurš seriālu sāk kā jauns zēns gadā Tēvs Pančali pirms viņa dzīves vēlākos posmos tika parādīts nākamajās filmās.
In Tēvs Pančali , iespējams, lielāka uzmanība tiek pievērsta vecākiem Apu ģimenes locekļiem, jo Apu kļūst par centrālo varoni 2. un 3. daļā. Filma ataino dzīves skarbumu mazā Bengālijas ciematā, un, lai gan to nav viegli skatīties, tā ir empātiska un aizkustinoša filma, kas stāsta par intīmu un spēcīgu stāstu; viena, kas ir tālāk konkretizēta triloģijas otrajā un trešajā filmā ar nosaukumu Aparadžito un Apu pasaule .
21 Paths of Glory (1957)
Lai gan Slavas ceļi nebija Stenlijs Kubriks Pirmā filma (tā pat nebija viņa pirmā kara filma), ir pārliecinošs arguments, ka tas bija viņa pirmais visaptverošais šedevrs. Tā ir nomākta un bieži vien nogurdinoša filma, kuras darbība risinās Pirmā pasaules kara laikā un kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta trim vīriešiem, kuri tiek tiesāti kā grēkāži pēc tam, kad vesela karavīru grupa kaujas laikā nespēj izpildīt īpaši bīstamu pavēli.
Filmu veidošanas spējas, kas parādītas Slavas ceļi rada sajūtu, ka aiz kameras ir pieredzējis režisors, taču patiesībā filma tika uzņemta, kad Kubriks bija tikai 20 gadu vecumā. Tas joprojām ir neticami iedarbīgs visus šos gadus vēlāk un ir tikpat iedarbīgs kā pretkara filmas.
