10 šokējošas filmas, kas kādreiz bija pretrunīgas, bet tagad šķiet pieradinātas
Filma

10 šokējošas filmas, kas kādreiz bija pretrunīgas, bet tagad šķiet pieradinātas

Laika ritējums var krasi mainīt filmas skatīšanās veidu. Ja filma ir īpaši efektīva, tā joprojām var būt vienlīdz ietekmīga dažādām paaudzēm, piemēram, klasiskās šausmu filmas, kas joprojām ir patiesi biedējošas. Tomēr galu galā, visticamāk, filmai ir lielāks potenciāls satraukt vai satraukt apkārtējos, lai redzētu tās sākotnējo iznākšanu, salīdzinot ar nākamajām paaudzēm gadu desmitiem vēlāk.

SAISTĪTĀS: Pretrunīgas komēdijas: 6 smieklīgas filmas, kuras šodien nevarētu uzņemt (un 6, kas varētu zelt)

To pierāda arī filmas, kuras kādreiz tika uzskatītas par šokējošām vai pat strīdīgām. Standarti un gaumes laika gaitā mainās, un skatītāji, kas skatās filmu dažus gadus pēc tās iznākšanas, var nebūt tik satraukti kā tie, kas to redzēja pēc iznākšanas. Visas nākamās 10 filmas pēc izlaišanas izraisīja zināmas pretrunas, taču kādu iemeslu dēļ mūsdienās tās netiek uzskatītas par pretrunīgām (vai par pretrunīgām). Dažiem joprojām var būt spēks šokēt vai pat traucēt mūsdienu skatītājus, taču nevienam nav tiktāl, kā viņi to būtu darījuši, kad tie pirmo reizi iznāca.



Psiho (1960)

norman-bates-killing-in-psycho

Viena no visu laiku noteicošajām šausmu filmām, Psiho varētu arī būt Alfrēds Hičkoks slavenākā filma un ir viena no ietekmīgākajām šausmu žanra filmām. Pirmoreiz iznākot, tas šokēja skatītājus, pateicoties diviem (laikam) nepieredzētiem sižeta pavērsieniem, asiņainākai vardarbībai, nekā bija pieradusi, un visai tās ikoniskajai – pat steidzīgai – dušas ainai.

Pateicoties tam, ka tā ir kļuvusi tik populāra, lielākā daļa jauno skatītāju, visticamāk, uzzinās par filmas šokējošākajiem mirkļiem, pirms viņi to noskatījušies. Pat ja viņi paliek akli, vardarbības līmenis vairs nav tik grafisks, un slepkavas identitāte, iespējams, šķitīs acīmredzama jau no paša sākuma. Tas joprojām ir izklaidējošs, labi izveidots aizraujošs brauciens, taču diemžēl tas nebūs tik satriecošs mūsdienu skatītājiem.

Freaks (1932)

Tod Browning

Toda Brauninga frīki

Attēls, izmantojot MGM

Frīki satur daudz šokējošāku vērtību nekā vairums šausmu filmu, kas tika izdotas 1930. gados. Iespējams, daži skatītāji šodien varētu tajā iedziļināties, gaidot kaut ko raksturīgāku a Universālie monstri filmu un nāc prom pārsteigts, jo Frīki' tumšāks tonis un pamatotākas šausmas, kas nav saistītas ar zinātnisko fantastiku vai fantāziju.

Filma ir par cirka mākslinieku grupu, kas ir sabiedrībā atstumti sava fiziskā izskata dēļ, un par to, kas notiek, kad pāris normālu izpildītāju mēģina nozagt titulētos frīkus. Tas bija pārāk traumējošs skatītājiem 1932. gadā, kas noveda pie Frīki vairākas desmitgades tika iemesta tumsā, un tā tika atklāta no jauna un slavēta kā kulta filma, kas ir pietiekami biedējoša (ne pārāk) skatītājiem, kas dzimuši pēc tās sākotnējās izlaišanas.

Pēdējais Kristus kārdinājums (1988)

Barbara Hershey, Willem Dafoe, and Harvey Keitel in The Last Temptation of Christ Attēls caur Universal

Viens no Mārtins Skorsēze pazīstamākās filmas, kuru centrā nav noziedznieki, Pēdējais Kristus kārdinājums balstījās uz strīdīgu romānu, kura mērķis bija parādīt citu Jēzus Kristus pusi; kas nav precīzi izpētīts Bībelē.

SAISTĪTI: Nepietiekami novērtētas filmas, kuras režisors ir Martins Skorsēze

Lai gan toreiz tas izraisīja satraukumu, jo tas nebija precīzs pret pazīstamāko Bībeles stāstu — un, iespējams, tāpēc, ka tā mērķis bija parādīt Jēzu kā cilvēku un kādu, kurš patiesi cīnījās ar velna kārdinājumiem, laiks ir bijis laipnāks pret to. Kopš tā laika strīds ir mazinājies, un tagad tas tiek novērtēts par vērienīgo, iejūtīgi izstāstīto stāstu, kā arī par izcelšanos starp citiem reliģiskas tematikas eposiem.

Natural Born Killers (1994)

Natural Born Killers

Dabiski dzimušie slepkavas tas joprojām iepako kaut ko līdzīgu, jāatzīmē. Tā ir apzināti skaļa filma par diviem jauniem mīļotājiem, kuri dodas vardarbīgā slepkavībā, lai uzzinātu, ka mediji un sabiedrība viņus slavē par saviem noziegumiem, nevis tiek nosodīti.

Filmas stils un daļa no tās vardarbības var palikt pretrunīgi, taču gandrīz 30 gadu laikā kopš tās iznākšanas ir uzņemtas vairāk vardarbīgas kriminālfilmas. Turklāt ideja par noziedznieku kļūšanu par kulta varoņiem mūsdienās nešķiet tik absurda vai satraucoša, kas nozīmē, ka, ja tā būtu izlaista 2020. gados, maz ticams, ka tā būtu bijusi tik pretrunīga kā 1994. gadā.

Intervija (2014)

The Interview - 2014

Apkārtējā drāma Intervija izlaidums ir ārkārtīgi nesens, ņemot vērā, ka filmas izlaišana notika tikai pirms astoņiem gadiem. Tomēr tas bija liela mēroga ziņu stāsts, kas diezgan ātri izdega, un potenciālie nākotnes skatītāji, kuri nav pietiekami veci, lai atcerētos 2014. gadu, varētu būt pārsteigti, uzzinot par tā vēsturi.

Būtībā tā ir asa sižeta komēdija par diviem vīriešiem, kuri iesaistās slepkavības plānā. Kims Čenuns , Ziemeļkorejas diktators. Ar draudus no pašas Ziemeļkorejas par lietām, kas varētu notikt, ja filma tiktu izlaista kinoteātrī, tā tika izņemta no lielākās daļas kinoteātru, un pastāvēja bailes no patiesa starptautiska konflikta, ko izraisīs filmas stāsts. Par laimi, lietas nekad nav tik tālu no kontroles, izraisot strīdus Intervija īslaicīgs (tomēr neticami unikāls).

La Dolce Vita (1960)

La Dolce Vita - 1960

Dolce Vita bija tālredzīga, savu laiku apsteidzoša filma, kā rezultātā tā radīja satraukumu pēc izlaišanas. Filma seko morāli apšaubāmam žurnālistam cauri virknei negadījumu Romā, izmantojot dažādas sižeta līnijas un varoņus, lai komentētu un kritizētu tādas tēmas kā bagātība, slava un plašsaziņas līdzekļi.

Iespējams, ka 1960. gadā tā jutās ainas, kas bija paredzētas riskantām vai šokējošām, taču seksa attēlojums kinoteātrī ir nogājis garu ceļu, Dolce Vita nevajadzētu satraukt lielāko daļu mūsdienu skatītāju. Arī ideja par galveno varoni ar apšaubāmām vērtībām un nevaronīgu darbību mūsdienās ir mazāk pārsteidzoša, pateicoties anti-varoņu popularitātei (īpaši TV pasaulē).

Rezervuāra suņi (1992)

Reservoir Dogs Opening

Kventins Tarantīno deva heist filmai šāvienu rokā ar Rezervuāra suņi , radot unikālu pavērsienu apakšžanram, izmantojot diezgan grafisku vardarbību, bēdīgi slavenu spīdzināšanas ainu un centrālo zādzību, kas notika pilnīgi ārpus ekrāna.

SAISTĪTI: Labākie adatu pilieni Kventina Tarantīno filmās

Ņemot vērā šos faktorus, kā arī faktu, ka tā bija Tarantīno debija pilnmetrāžas spēlfilmā. Rezervuāra suņi pirms 30 gadiem izraisīja lielu satraukumu pēc tā izlaišanas. Tomēr kopš tā laika Tarantīno ir turpinājis uzņemt filmas, kas ir gan šokējošākas, gan asiņainākas, un, tā kā citi kriminālfilmu režisori cenšas atkārtot Tarantīno stilu, viņa debija vairs nešķita tik pārsteidzoša vai šokējoša.

Džokers (2019)

Joaquin Phoenix in Joker Avots: DC Comics

Filmu fani joprojām kaislīgi apspriež filmas priekšrocības un trūkumus Jokdaris līdz pat šai dienai, taču ne tuvu tādā mērā, kādā viņi varētu būt 2019. gadā. Betmena ikoniskākā ienaidnieka rašanās stāsta tumšajā skatījumā bija daudz fanu un nelabvēļu, kā arī žurnālisti, kuri baidījās, ka filma varētu būt bīstama .

Par laimi, reālās pasaules noziegumi, no kuriem daži baidījās Jokdaris šķita, ka tas nekad neizpaudīsies, kas nozīmē, ka daļa histērijas ap filmu bija mazliet muļķīga, skatoties. Protams, tā joprojām ir domstarpības raisoša filma un var izraisīt asas diskusijas, taču pasludināt to par joprojām pretrunīgu varētu būt par daudz.

Monty Python's Life of Brian (1979)

Graham Chapman as Brian in Monty Python

Greiems Čepmens Braiena lomā filmā Monty Python's Life of Brian

Attēls, izmantojot Cinema International Corporation

Patīk Pēdējais Kristus kārdinājums , Monty Python Braiena dzīve izraisīja lielu diskusiju pēc tā izlaišanas. Tā ir paredzēta kā parodija par Bībeles eposiem un reliģisko fundamentālistu iznīcināšana, kuri izmanto ticīgos cilvēkus, bet tika uzskatīta par filmu, kas ņirgājās par pašu Jēzu Kristu.

Nosaukumā galvenais varonis tiek sajaukts ar Jēzu, bet citādi filma patiešām nav par Jēzu un nav īpaši vērsta uz viņu vai izsmej viņu. Vēlāk skatītāji saprata filmu labāk un saprata, pret ko ir vērsts humors, kas nozīmē, ka pēc mūsdienu standartiem tā ne tuvu nav tik strīdīga vai “zaimojoša”.

Pilsonis Keins (1941)

Orson Welles as Charles Foster Kane in Citizen Kane Attēls caur RKO Radio Pictures

Mūsdienu skatītāji var būt pārsteigti, dzirdot, ka ikoniskais, kritiski slavēts Pilsonis Keins bija pretrunīgs, kad tas pirmo reizi tika izlaists pirms vairāk nekā 80 gadiem. Galu galā tajā nav nekāda īpaši vardarbīga vai konfrontējoša satura, kas ir par bagāta mediju magnāta Čārlza Fostera Keina uzplaukumu un kritumu.

Strīdi radās tāpēc, ka daži uzskatīja, ka filma ir vāji aizklāta attēlojuma Viljams Rendolfs Hērsts , reālās dzīves uzņēmējs un laikrakstu izdevējs, kurš asi iebilda pret filmu un tās paralēles ar viņa paša dzīvi. Filma ir izturējusi, kamēr šī drāma nav izturējusi, jo pats Hērsts nomira 1951. gadā, un daudzi, kas skatās Pilsonis Keins mūsdienās, iespējams, nekad nav pat dzirdējuši par filmas (iespējamo) iedvesmu. Tomēr furors Pilsonis Keins ir labi dokumentēts, un tas ir kļuvis par vēl vienu slavenās filmas mantojuma daļu.

TĀLĀK: No 'Zvaigžņu kariem' līdz MCU: filmu sižeta pavērsieni, kas nevienu šokēja un nesabiedēja

Redaktora Izvēle

Labākie romu komersanti pakalpojumā Netflix šobrīd (2023. gada oktobris)
Labākie romu komersanti pakalpojumā Netflix šobrīd (2023. gada oktobris)
Lasīt Vairāk →
Desmit mārciņu Poms nākotni apstiprināja BBC, un tās nav labas ziņas Mišelas Kīganas drāmai
Desmit mārciņu Poms nākotni apstiprināja BBC, un tās nav labas ziņas Mišelas Kīganas drāmai
Lasīt Vairāk →